“Ich vertiefe die Wahrheit Dank eines wechselnden Betrachtungswinkels, denn wenn ich auf einem einzigen Punkt bleibe, liege ich mit jeder Wahrscheinlichkeit falsch. Der Fotoapparat ist eine Überholung der Politik und ihrer Geschichte.” (Vilém Flusser) Der Workshop von Herwig Kempinger im Mai 2011 befasste sich mit den unentschiedenen Stadien, welche von größerem Interesse sind als die unverkennbaren. Der Punkt an dem etwas auftaucht oder verschwindet und dadurch nicht (mehr) wirklich wahrnehmbar ist. Die verschwommenen, flüchtigen Bilder der Erinnerung gegenüber gestellt gegen die Schärfe des Tatsächlichen. Darüber wie künstliche Bilder als die einzigen bedeutungsvollen Beschreibungen unseres Seins aufsteigen.

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    English version

“I deepen the truth thanks to a changing point of view and if I remain on a single point, then I am wrong with any certainty. The photographic apparatus is an overhaul of policy and thus history.” (Vilém Flusser) Herwig Kempinger’s workshop in May 2011 discussed the undecidable states, which are of greater interest than the unmistakeable. The point at which something appears or disappears and thus is not yet or no longer noticeable for sure. The blurred, fleeting images of memory against the sharpness of the factual. About how the artificial images arise as the only meaningful description of our being.

George Legrady ist der Direktor des Experimental Visualization Lab of the interdisciplinary PhD program for Media Arts & Technology an der University of California, Santa Barbara. “Machine Vision: Directions in Computational Photography & Sensing Systems for Arts & Engineering” war der Titel seines Vortrags. Das Lab konzentriert sich auf neue Formen der visuellen Präsentierungen in der Überschneidung der Interaktivität und Datenverarbeitung / Datenvisualisierung. Seit fünf Jahren ist er auch Ko-Leiter des IGERT-Programms für die interdisziplinare Multimediaforschung der National Science Foundation gewesen. Legradys Bildungsschwerpunkt ist die Integration der künstlerischen Forschung und Inhaltsentwicklung von technologischen Prozessen für die Ausbildung von Künstler-Ingenieuren und Ingenieur-Künstlern von morgen. Die neusten Forschungsprojekte haben sich mit der Visualisierung von Daten öffentlicher Quellen im Zusammenhang mit großen interaktiven Installationen in Europa, Nordamerika und Asien befasst. Eine Zusammenarbeit mit der Staatlichen Hochschule für Gestaltung (HfG), dem Institut für Postdigitale Narration mit Prof. Michael Bielicky entstand.

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    English version

George Legrady is the director of the Experimental Visualization Lab of the interdisciplinary PhD program for Media Arts & Technology at the University of California, Santa Barbara. “Machine Vision: Directions in Computational Photography & Sensing Systems for Arts & Engineering” was the title of his lecture. The lab focuses on new forms of visual representation in the intersection of interactivity and data processing / data visualization. Since five years he has also been co-directing an IGERT program for interdisciplinary multimedia research of the National Science Foundation. Legrady’s educational focus is the integration of artistic research and content development of technological processes for the training of artist-engineers and engineer-artists of tomorrow. Recent research projects dealt with the visualization of data from public sources in the context of large interactive installations in Europe, North America and Asia. A cooperation with the University of Arts and Design Karlsruhe (HfG), Institute for Postdigital Narratives with Prof. Michael Bielicky came into being.

Vom 2. bis zum 11. September 2011 hat die Kunstausstellung “OPEN DOORS” interaktive Installationen im öffentlichen Raum von Karlsruhe gezeigt. Zusätzlich zu Arbeiten von Studenten vom Seminar “Lockpicking – Infoart” waren zahlreiche Arbeiten von internationalen Sound und Performance und der Künstlern vertreten.
Am 20. Juni 2011 hat der litauische Gastkünstler Julijonas Urbonas über seine soziokulturelle und interaktive Installation “Talking Doors” und dem begleitenden Workshop-Programm “Sounding Architectures” Vorlesungen an der HfG gehalten. Julijonas Urbonas ist ein Designer, Künstler, Schriftsteller, Ingenieur und ein PhD Student an der  Royal College of Art in London. In 2010 wurde “Talking Doors” der Preis Ars Electronica verliehen. Für seine Arbeit gestaltet Urbonas Türen von öffentlichen Gebäuden in interaktive Musikinstrumente um.

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     English version

From 2nd till 11th September 2011 the art exhibition “OPEN DOORS” showed interactive installations in public space of Karlsruhe. In addition to works by students from the seminar “Lockpicking – Infoart” numerous works of international sound and performance artists were represented.
On 20 June 2011, Lithuanian guest artist Julijonas Urbonas lectured at the HfG about his socio-cultural and interactive installation “Talking Doors” and the accompanying workshop program “Sounding Architectures”. Julijonas Urbonas is a designer, artist, writer, engineer and PhD student at the Royal College of Art in London. In 2010 “Talking Doors” has been awarded the Prix Ars Electronica. For his work Urbonas transforms doors of public buildings into interactive musical instruments.

Vom 23. bis 25.11.2011 wird der Medienkünstler Michael Saup einen Workshop halten mit dem Titel: Wie viel Zucker braucht das Internet? Wie hungrig ist unser liebes Beast? Informationen verbrennen große Mengen an Energie. Wie groß diese Menge wirklich ist scheint die einzige nicht veröffentlichte Information im Internet zu sein. Unser liebes Kind Google zum Beispiel gelang in den Markt der Energie Erzeugern. Wir befinden uns derzeitig in einer Übergangszeit, in welcher Bits und Elektronen entstanden durch nuklearen Zerfall in Strahlung verwandelt werden. Diese Paradigmen der Informationsgesellschaft verändern sich – es wird klar, dass wir tollpatschig mit einem riesigen radioaktiven Pinsel auf die Leinwand der Zeit malen. “The creation of digital worlds at the hands of the programmer has its limits. The immaterial communication uses up real fossil resources. Once these are used up and we fall back to nuclear energy, nuclear traces will be the next generations’ real heritage, not just the cultural artifacts.” (Margit Rosen 2004). Wir befassen uns mit diesen Überlegungen während des Workshops und geben den “unsichtbaren” Energien die ein oder andere Form.

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    English version

From 23. till 25.11.2011 media artist Michael Saup will hold a workshopwith the topic: How much sugar does the internet need? How hungry is our lovely beast? Information burns up huge amounts of energy. How big this amount really is seems to be the only unpublished information on the internet. Our dear child Google for example, got in the market of energy prodoucers. We are currently going through a transit time, where bits stored with electrons turn into the medium radiation produced by nuclear decay. These paradigms of the information society change – It is becoming clear that we are clumsily painting with a big radioactive brush on the canvas of time. “The creation of digital worlds at the hands of the programmer has its limits. The immaterial communication uses up real fossil resources. Once these are used up and we fall back to nuclear energy, nuclear traces will be the next generations’ real heritage, not just the cultural artifacts.” (Margit Rosen 2004). We will deal with these consideration throughout the workshop and give the “invisible” energies that one or another form.

Mary Flanagan, Medienkünstlerin und Spieleforscherin hielt einen Vortrag Mittwoch, 30. November 2011 im grossen Studio der HfG Karlsruhe. Mit dem Thema “Playful Systems“ berichtete Sie über Ihre eigene künstlerische Arbeiten und Ihre Forschungen auf dem Gebiet der Games Studies. Flanagan verbindet in ihren Arbeiten künstlerische Praxis mit kultureller Forschung. Sie schrieb mehr als 20 kritische Essays und Buchkapitel zu digitaler Kunst, Cyberkultur, Computerspielen und verantwortungsvollem Design geschrieben. Mit Ihrem neuesten Buch, “Critical Play” wirft sie einen kulturhistorischen und zugleich künstlerischen Blick auf “Spiele”. Dabei spricht sie diesen die Fähigkeit zu, Routine, Gewohnheiten und Normen zu hinterfragen und somit ein breiteres Spektrum der Spielerfahrung und der Gesellschaftsforschung hervorzubringen. Die Veranstaltung wurde per Live-Stream übertragen.

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    English version

Mary Flanagan, media artist and game researcher had a lecture on  Wednesday, 30th of November 2011 in the big studio of the HfG Karlsruhe. With the subject “Playful Systems“ she reported about her own artistic works and researches in the area of the Games Studies. Flanagan connects artistic practise with cultural research in her works. She wrote more than 20 critical essays and book chapters to digital art, cyber culture, computer games and responsible design. With her newest book, “Critical Play” she looks at “plays” with a cultural-historical and at the same time artistic look. Besides, she awards them with the ability to question routine, habits and norms and to produce therefore a broader spectrum of the play experience and the society research. The event was transfer by Live-Stream.

Das GameLab des Instituts für Postdigitale Narrativität der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG) präsentiert sich auf der diesjährigen Next Level Conference am 4. und 5. November in Köln. In ihrer zweiten Ausgabe nimmt die  Next Level Conference Computerspiele als ausdrucksstarkes und sinnstiftendes Medium ernst und präsentiert digitale Spiele im Kontext von Kunst und Kultur. Sie bietet ein abwechslungsreiches Programm aus Kunstprojekten und Diskussionen zur Kreativwirtschaft und Kulturellen Bildung sowie eine lebendige Mischung wissenschaftlicher Vorträge und außergewöhnlicher Spiele zum Testen.

Das GameLab Karlsruhe ist sowohl in der dortigen Ausstellung als auch im Gesamtprogramm stark vertreten, unter anderem mit Vorträgen der HfG-Lehrbeauftragten Adam Rafinski und Sebastian Felzmann sowie der Studenten Marco Zampella und Jens M. Stober. Ihr Vortragsspektrum umfasst die folgenden Themen: „Der erweiterten Spielbegriff“, „Mediennostalgie und Retrogaming“, „Ludic Interfaces“ sowie „Computerspiele, Kunst und Volksverhetzung“.

In der NEXT LEVEL II-Ausstellung sind Arbeiten folgender Künstler des GameLabs Karlsruhe zu sehen: Holger Ballweg, Patrick Borgeat, Adam Gawel, Jonathan Giroux, Juan Alzate Romero, Max Ratzlaff, Matthias Richter, Matthias Schneiderbanger, Michael Vierling,  Johnatan Wehrle, Matthias Wölfel, Marco Zampella.

Die an die Lange Nacht der Kölner Museen angegliederte Ausstellung lässt ihre Besucher Games ausprobieren und Medienkunst erleben. Neben des GameLab Karlsruhe sind auch künstlerische Positionen des Cologne Game Lab und der Züricher Hochschule der Künste (ZhdK) vertreten.

Weitere Infos zum Programm unter: www.game-lab.de und www.nextlevel-conference.org

Veranstaltungsort NEXT LEVEL II:
AbenteuerHallenKALK
Christian-Sünner-Straße 8
51103 Köln

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    English version

The GameLab of the institute of postal-digital narratives of the Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG) presents itself on this year’s Next Level conference on the 4th and 5th of November in Cologne. In their second Next Level conference they take computer games as a very expressive and sense-donating medium and present digital games in the context of art and culture. They offer a diverse programme from art projects and discussions to the creative economy and cultural education as well as a living mixture of scientific talks and unusual games for the testing.

The GameLab Karlsruhe is represented in the exhibition there as well as strongly in the whole programme, among the rest with talks of the HfG-teaching representatives Adam Rafinski and Sebastian Felzmann and the students Marco Zampella and Jens M of Stober. Their talk spectrum encloses the following subjects: „Der erweiterten Spielbegriff“, „Mediennostalgie und Retrogaming“, „Ludic Interfaces“ as well as „Computerspiele, Kunst und Volksverhetzung“.

In the NEXT LEVEL II exhibition works of the following artists of the GameLabs Karlsruhe are to be seen: Holger Ballweg, Patrick Borgeat, Adam Gawel, Jonathan Giroux, Juan Alzate Romero, Max Ratzlaff, Matthias Richter, Matthias Schneiderbanger, Michael Vierling,  Johnatan Wehrle, Matthias Wölfel, Marco Zampella.

The exhibition attached to the Lange Nacht der Kölner Museen lets visitors try out games and experience media art. Besides the GameLab Karlsruhe’s artistic positions there are also the artistic positions of the Cologne Game Lab and the Züricher Hochschule  der Künste (ZhdK) represented.

Other infos to the programme under: www.game-lab.de and www.nextlevel-conference.org

Event location LEVEL NEXT II:
AbenteuerHallenKALK
Christian-Sünner-Straße 8
51103 Köln