AUF DER SUCHE NACH NEUEN FORMEN DES NARRATIVEN – Ästhetische Praxis und Theorie zwischen virtueller und realer Welt

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Das Narrative, lange Zeit aus dem Blickwinkel und ins Abseits der Kunst geraten, erfährt derzeit eine Renaissance, wie die Lyon Biennale in diesem Jahr einmal mehr zeigt. Dieses Seminar versteht sich als eine Suche nach neuen Formen der Narration in sowohl praktischer aus auch in theoretischer Hinsicht. In praktischer Hinsicht insofern, als auch die Arbeiten von Studierenden befragt und besprochen und Ideen zu möglichen Arbeiten gemeinsam entwickelt werden sollen. In theoretischer Hinsicht insofern, als der Frage nachgegangen wird, wie die Narration sowohl in den neuen als auch den alten Medien zu einer Form gelangen kann. Darüber hinaus soll die Frage nach der Virtualisierung der Welt im Hinblick auf das Narrative erörtert werden. Wie stark dieses mit einer stärker existentiellen Kunst verbunden ist, auch dem soll in dem Seminar nachgegangen werden.

Blockseminar vom 20.-22.1. // Heinz-Norbert Jocks // Beginn: 11 Uhr // Raum 221

Frei für Studierende aller Fachbereiche

Miloš Tomić – Vortrag

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Der serbische Künstler Milos Tomic (*1976), der Serbien auf der diesjährigen Biennale in Venedig vertreten hat, bezeichnet sich selber als Filmemacher mit verschiedenen weiteren Leidenschaften: So erstreckt sich seine Arbeit über die Medien Film, Fotografie, Musik, Kollage und Skulptur. Tomics Schaffen in der Freien Kunst steht vor dem Hintergrund seines Studiums der Regie und Animation. Seine Arbeit ist Auseinandersetzung mit zurückgelassenen und weggeworfenen Objekten. Tatsächlich verfasste er sogar seine Doktorarbeit zu dem Thema: “Die Kostbarkeit des Ausgesonderten am Beispiel von Müll als Material für Film und Fotographie“. Sein Werk besteht zum großen Teil aus verfremdeten alltäglichen Objekten, etwa zugenähten Schuhen oder Besen mit Dornen anstatt Bürsten. Seine Skulptur “Pearls” ist das Wiederfinden jener Dinge die wertvoll und fälschlicherweise vergessen sind.

In seinem Künstlergespräch am 28. November spricht Tomic nun über verschiedene Arten und Wege, inspirierende Materialien im tägliche Leben und der näheren Umgebung zu finden und wird auch ein paar seiner Schätze mitbringen, um seine Gedanken dazu mit dem Publikum zu teilen. Er folgt der Frage, wie man sich im täglichen Leben kreativ ausdrücken kann, wenn man selber mit harten Fakten, in seinem Fall der plakativen Frage “ Armee oder Familienleben?” , konfrontiert ist. Er lädt auch das Publikum dazu ein, “Entdeckungen” aus dem eigenen Umfeld mit zubringen, um darüber zu diskutieren.


DONNERSTAG, 28. November 2013
15 Uhr (bis ca. 16:30 Uhr)
Raum 323 (ENTROPIA)

 

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Miloš Tomić is a multimedia artist whose projects span film, photography, collages, and sculpture. Tomić studied directing and then animation—experiences that continue to influence his practice. His subjects are either comprised of or preoccupied with disposable or disposed objects. In fact, his doctoral thesis was titled “Preciousness of discarded objects, i.e. trash as the material for film, photography…” His object-based works are modified quotidian objects, like shoes sewn shut or brushes with thorns instead of bristles. Tomić also has a category of sculpture called “Pearls” which, as he describes, are “to be understood as things that are precious, wrongly forgotten or lost somewhere, but now found.” 

Alan Kwan: Bad Trip − Navigate my Mind

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Tue, 19th of November 2013
Alan Kwan: Bad Trip − Navigate my Mind

PRESENTATION HELD IN ENGLISH

Room 323 (Entropia) HfG, 4 pm

Since November 2011 artist Alan Kwan from Hong Kong films every of his steps with a videocamera attached to his glasses. Every evening he uploads the videomaterial to his computergame “Bad Trip”, a game that he programmed and designed himself. The players can thereby experience the pictures as fragments of his memories and thereby metaphorically access his brain.
The work »Bad Trip« brings together current topics that belong to a bigger movement called Lifelogging / Quantified Self. Those have highest relevance not least because of the soon to be officially sold portable computers in form of glasses (Google Glass).
In his presentation the young artist from Hong Kong will talk about his work »Bad Trip« that can also be seen and played in the exhibition »ZKM_Gameplay«.

INTERACTIVE ART AND DATA AESTHETICS

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Dr. Brigitta Zics ist associate Direktorin des Digital Media Culture Lab an der Newcastle Universität.

Dieses Seminar fokussiert zum Einen auf Interaktion und zum Anderen den Paradigmenwechsel der Aesthetik, der den Fokuspunkt von der Produktion einer objekt-orientierten Kreation hin zu einer Interkonnektivität zwischen interaktiver Kunst und den Teilnehmern verlagert. Es wird die These gestellt, dass dieses neue Paradigma Aesthetikfragen in den hybriden Raum von Disziplinen bringt, in denen das Verstehen der menschlichen Erfahrungen das Kernstück der künstlerischen Produktion wird.

Um noch stärker in die Materie einzudringen werden co-existente Modelle von Kunstwerk-Betrachter und Mensch-Computer präsentiert und mit dem vorgestellten aesthetischen Modell interaktiver Kunstwerk-Teilnehmer verglichen.

Es handelt sich um ein Blockseminar
13+14.Nov. /// ab 11 Uhr /// Blackbox ///

///INTERACTIVE ART AND DATA AESTHETICS

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Dr. Birgitta Zics is the Associate Director of the Digital Media Culture Lab at the Newcastle University.

This seminar will focus on interaction and on the paradigm shift that brought to aesthetics moving the focal point of production from an object oriented creation to an interconnectivity of interactive artwork and participant.

It will be suggested that this new paradigm places aesthetics into a hybrid realm of disciplines where understanding human experience became the key element of artistic production. In order to gain insight into this, co-existing models of artwork-spectator and human-computer will be presented and compared to the proposed aesthetic model of interactive artwork-participant.
As such, artists apply philosophical and scientific concepts in order to facilitate new experiences which might provide not only artistic and technological interventions but also can serve as testbed of applied philosophy and sciences. Furthermore it will be suggested that emerging interactive art works with the proposed aesthetic modality struggle to fit into existing format of display and distribution offered by institutions. The migration to new platforms has been already characterised; the question that remains whether traditional institutions are prepared to rethink their way of distribution or novel methods will take over the display of progressive art, data aesthetics and its role in constructing human knowledge. It explains beauty as an integral part of knowledge acquisition, which plays a crucial role in generating new, or enhancing existing, information. It looks at the representation and abstraction of data in relation to embodied human experience and data aesthetics. The talk also touches upon (i) how the design of information spaces requires an understanding of the limitations of human perception and (ii) how new motion and emotion aware systems can provide a new framework for aesthetics to enhance the acquisition of knowledge.
http://www.cognitiveloop.org/
Blockseminar
13+14.Nov. /// ab 10 Uhr /// Blackbox ///

///INTERAKTIVE KUNST UND DATEN AESTHETIK

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Dr. Brigitta Zics ist associate Direktorin des Digital Media Culture Lab an der Newcastle Universität.

Dieses Seminar fokussiert zum Einen auf Interaktion und zum Anderen den Paradigmenwechsel der Aesthetik, der den Fokuspunkt von der Produktion einer objekt-orientierten Kreation hin zu einer Interkonnektivität zwischen interaktiver Kunst und den Teilnehmern verlagert. Es wird die These gestellt, dass dieses neue Paradigma Aesthetikfragen in den hybriden Raum von Disziplinen bringt, in denen das Verstehen der menschlichen Erfahrungen das Kernstück der künstlerischen Produktion wird.

Um noch stärker in die Materie einzudringen werden co-existente Modelle von Kunstwerk-Betrachter und Mensch-Computer präsentiert und mit dem vorgestellten aesthetischen Modell interaktiver Kunstwerk-Teilnehmer verglichen.

Es handelt sich um ein Blockseminar
13+14.Nov. /// ab 11 Uhr /// Blackbox ///

GO PABURIKKU

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Dienstag, 29. Oktober 2013 von 19:00 – 22:00 Uhr

Go Paburikku

Temporäre Medienkunstausstellung in der Klosterruine Frauenalb

 

Der Fachbereich Digitale Medien der Staatliche Hochschule Karlsruhe zeigt unter dem Titel “Go Paburikku” Positionen junger Künstler aus Deutschland, Chile und Japan in der Klosterruine Frauenalb. Die Künstler  treten mit ihren Arbeiten mit der beeindruckenden Kulissevor Ort in den Dialog. Die Klosterruine wird für diesen Abend mit Projektionen, Klangobjekten, interaktiven Installationen, kinetischen Installationen, Skulpturen etc. neu erfahrbar gemacht.

„Go Public“ blickt auf eine ganze Reihe erfolgreicher Medienkunstausstellungen zurück, deren Werke schon in Prag, Bangkok, Barcelona und zahlreichen anderen Großstädten weltweit zu Gast waren. Der Grundgedanke der „Go Public“ Aktionen ist es, den öffentlichen Raum zurück zu erobern und dort Kunst zu etablieren, die für jeden frei zugänglich ist. Das Konzept wurde von Prof. Michael Bielicky initiiert, Fachbereichsleiter für Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe.

Die Besucher sind dazu eingeladen, modernste digitale Technologien neu zu erfahren und diese aktiv mitzugestalten. Die Soundinstallationen, Videoprojektionen, Skulpturen und interaktiven Performances sind für alle Alters- und Interessengruppen konzipiert.

Die Klosterruine in Frauenalb ist unter anderem mit der Bahn zu erreichen:

S1 in Richtung Bad Herrenhalb, Haltestelle Frauenalb-Schielberg

 

Eindrücke der Veranstaltung findest du hier.

Art Specific Games – Spiele aus Kunst

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In this Seminar we are going to design games on basis of one or more pieces of art as starting material. They might even need the presence of certain artworks in order to be played. Which ones those are going to be is free to chose without any restriction regarding medium, genre or epoch. An analysis and interpretation of the underlying artworks is part of the seminar. Media, form and genre of the games that are to be developed are also free, but there will be a special interest on the extended pervasive forms of gaming with performatives elements (pervasive games).
In the best case the results will in themselves answer the claim of being a playable game art.
For that purpose the seminar does not only want to impart the principles of game design, but also discuss forms of media in art and gaming as well as their possiblities of transfer.
We are also going to take a glance at phenomena such as transmedia storytelling or crossmedia.
Furthermore it is planned to visit different exhibitions in the course of the seminar in order to be able to develop our ideas eye to eye with the art.

In this course you can gain praxis-course assessments (Praxis-Scheine).
It is open to all students of all departments. Firstsemesters are welcome.

Lecturer: Moph Zielke / thursdays, 10 – 12:30 Uhr / every 2nd week /Room 323 (Entropia) / Start: 17. Oktober 2013

ENTWICKLUNG FÜR INTERAKTIVE KUNST UND MEDIEN: WEB EDITION

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This seminar aims at initiating students with basic computer tools, programming skills, and culture elements which are needed in order to perform and communicate around interactive computer art projects in the digital age.
In this semester the seminar will revolve around the theme of Web interactivity. Indeed, Internet is a great medium not only to realize artworks but also to exhibit them. Students will be exposed to theory and practice in creating interactive art using web pages and other network tools. Some of the addressed themes will be: developing web sites, making them interactive, communicating between multiple computers, displaying 3D on a browser… Moreover, themes will also depend on the attendees’ interests.
Students in this seminar are encouraged to attend the GameLab LAB on Wednesdays in the afternoon, where they will get assistance for using their newly acquired skills in creating and executing their own interactive art projects.
Open for students of all fields, especially recommended for Media artists. Bringing your own laptop is highly recommended.
The seminar will be held mostly in English. 

 

Lehrbeauftragte(r): Brice Clocher, Jonathan Giroux, freitags, 10 – 14 Uhr, Raum 323 (Entropia)