Category: Talks

Ina Blom – Lecture & Workshop

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In ihrer Vorlesung “Draw a Straight Line. Contemporaneity, Infrastructural Sensibilities and Sensorial alignment.“ wird Ina Blom das Werk von La Monte Young “Draw a Straight Line and Follow It” von 1960 (und die verschiedenen Umsetzungen, die es über Medien und Zusammenhänge erzeugt hat) als Ausgangspunkt für eine längere Geschichte von Geraden in der Modernen Kunst und ihrer Beziehung zu breiteren Infrastrukturbedingungen und -änderungen verwenden.

Ziel ist es einige Punkte einer Archäologie der Gleichzeitigkeit zur Verfügung zustellen, orientiert an technischer Synchronisation oder Anordnung von sensorischen Kapazitäten. In dem Workshop, welcher dem Vortrag folgt, werden einige Texte besprochen, die mit diesem Thema im Zusammenhang stehen und auch ein näherer Blick auf einige historische und zeitgenössische Materialien geworfen.

Vortrag und Workshop finden am Donnerstag, den 25. 01.2018 um 11:00 Uhr in Entropia (R 323) statt.
Bitte beachtet, dass der Vortrag auf Englisch gehalten wird!

 

Mehr über Ina Blom: 

Sie ist Professorin an der Dept. of Philosophy, Classics, History of Art and Ideas at the University in Oslo und Wigeland Gastprofessor an der University of Chicago. Ihre Buchveröffentlichungen umfasst ” The Autobiography of Video. The Life and Times of a Memory Technology” (2016) und “On The Style Site. Art Sociality and Media Culture” (2007,  2009), sowie auchdie editierten Bände “Memory In Motion. Archives, Technololgy and the Social” (2016) und “Raoul Hausmann et les avant-gardes” (2014). Sie arbeitet auch als Kunstkritiker mitwirkend im Artforum, Tezte zur Kunst, Afterall und Parkett.

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     English version

In her lecture “Draw a Straight Line. Contemporaneity, Infrastructural Sensibilities and Sensorial alignment.“, Ina Blom will use La Monte Young’s 1960 compotision “Draw a Straight Line and Follow It” (and the various permutations it engendered, across media and contexts) as a point of departure for reviewing a longer history of straight lines in modern art and their relation to wider infrastructural conditions and changes. The aim is to provide some points toward an archeology of a contemporaneity oriented around technical synchronization or alignment of sensorial capacities. In the workshop session that follows the lecture, everyone will discuss a couple of texts related to  this topic and also take a closer look at some historical and contemporary materials.

Her lecture and workshop will take place on Thursday, the 25.01.2018 at 11 am in Entropia (Room 323).
Please notice that the talk will be held in English!

 

More about Ina Blom:

She is professor at the Dept. of Philosophy, Classics, History of Art and Ideas at the University of Oslo and Wigeland Visiting Professor at the University of Chicago. Her book publications include “The Autobiography of Video. The Life and Times of a Memory Technology” (2016) and “On The Style Site. Art Sociality and Media Culture” (2007,  2009), as well as the edited volumes “Memory In Motion. Archives, Technololgy and the Social” (2016), and “Raoul Hausmann et les avant-gardes” (2014). She also works as an art critic, contributing to Artforum, Tezte zur Kunst, Afterall and Parkett.

Simon Ingram – Artist Talk

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Am 10.01.2018 um 17 Uhr im ZKM Kubus wird Simon Ingram, im Rahmen der Open Codes Ausstellung des ZKMs, seinen Artist Talk “In a certain sense we are at the same level as it is“ über die Hintergründe seiner aktuellsten “Radio Painting Station”-Installation mit dem Titel “Looking for the Waterhole” halten.

Diese Arbeit befasst sich damit, die Praxis der Abstraktion und der Produktion von abstrakten Bildern als etwas zeitgenössisches anzusehen, durch das Weiterentwickeln von Vilém Flussers Auffassung des technischen Bildes.

Der Vortrag wird in Englisch gehalten und es gibt keine Eintrittskosten.

 

Norman Klein – An Archaeology of Our Current Crisis

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Norman Klein

An Archaeology of Our Current Crisis – Updated

Lecture/Workshop

Friday 19.05. | 15:00 – 18:00 | Senatsraum 303 (3rd Floor)

As the political and economic turmoil grows – and transmutes – what new forms of

media narrative can we imagine?

In this workshop/lecture, among the terms to be developed: contrapuntal media, the picaresque, the granular and the nano; neo-feudal and neo-baroque story.

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Norman Klein – Contrapuntal Media 2017

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Norman Klein

Contrapuntal Media

Lecture/Workshop

Thursday 18.05. | 15:00 – 18:00 | Senatsraum 303 (3rd Floor)

Dangerous political signals are translating into a perverse, but unique challenge for the arts

In past eras of technological shock, two media – or more – have often shared the same stage within a time-based narrative. These anomalies force new grammars to come into place. In the nineteenth and early twentieth centuries, examples of “countrapuntal media” can be found in dramatic theater, music, architecture, and early cinema. Clearly we are once again living in an era of technological shock. Once again, contrapuntal media speaks to political, aesthetic, economic unrest. 

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Ludification of Technology

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Studenteninitiative „Ludification of Technology

30.10.-31.10, Ort: Lichthof, Hochschule für Gestaltung (HFG), Karlsruhe– In Kooperation mit der Staatlichen Hochschule für Gestaltung
Eine internationale Tagung rund um Videospiele zur Förderung des Dialogs zwischen Studierenden und Wissenschaftlern, Experten sowie Game Designern in der IT-Stadt Karlsruhe, um als Basis für neuartige Projekte, Brancheneinstige und Start-Ups zu fungieren. Videospiele gewinnen mehr und mehr an Bedeutung, sie durchdringen zunehmend unser Alltags- und Berufsleben. Mit „Ludification of Technology“ streben die Veranstalter, die Studierenden am KIT, Carsten Thomas und Tristan Bumm, danach, das Thema aus Studierendensicht neu zu interpretieren und ihm einen größeren Rahmen zu geben. Mit dem Fokus, dass Studierende selbst aktiv werden und wie Professoren seriöse Vorträge vor einem akademischen Publikum halten, soll „LudiTec“ weitergehend zur Förderung der Vernetzung von Wissenschaftlern, Experten und Akteuren in der Games-Branche sowie Gamedesignern  in der IT-Stadt Karlsruhe dienen. Dahingehend wurden am ersten Tag, Freitag, 30.10.15, internationale, renommierte Wissenschaftler aus den Game Studies nach Karlsruhe geladen, welche die junge, wissenschaftliche Disziplin vorstellen werden. Der zweite Tag, Samstag, 31.10.15, ist als Plattform für die Region Karlsruhe und Game Designer vor Ort angedacht. Junge Start-Ups, Game Designer als auch Studierende werden sich auf großer Bühne darstellen, ihre Ideen und Gedanken rund um Videospiele kundtun.

Unterstützung erfährt „LudiTec“ bereits von der Fakultät der Geistes- und Sozialwissenschaften am KIT. Des Weiteren hat das ZKM seine Empfehlung ausgesprochen, weitere Unterstützer sind die Wirtschaftsförderung Karlsruhe (K3), das Cyberforum Karlsruhe und das Café Lasch, Karlsruhe. Kooperationspartner ist die Staatliche Hochschule für Gestaltung.
Das Kernelement der Tagung, das Thema Videospiele in Karlsruhe in erweiterter Form zu präsentieren, wird ergänzt durch die Tatsache, dass Studierende des KIT und der HFG gemeinsam an der Verwirklichung von „Ludification of Technology“ mitwirken werden, um einen transdisziplinären Dialog zu ermöglichen.

 

MAU x HfG Go Public Schlachthof/ Circus 3000

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MAU x HfG Go Public

Donnerstag, 29.10. – 19 Uhr – Schlachthof/ Circus 3000 

Studierende der MAU Tokio und der HfG Karlsruhe zeigen am 29. Oktober ab 19 Uhr im gesamten Außenbereich des Schlachthofs und im Circus 3000 Video- und Performancekunst.  Im Rahmen einer langjährigen Kooperation der HfG mit der MAU Tokio sind diese Woche Studierende aus Tokio zu Gast in Karlsruhe. Es wird Gastvorträge, Konzerte und eine Ausstellung im öffentlichen Raum geben.Das gemeinsame Go Public Event im Schlachthof Karlsruhe schließt an ein dreitägiges Video- und Performancefestival in der Einkaufsstraße Ogu Ginza in Tokio an. In Ogu Ginza zeigten Karlsruher Studierende in Zusammenarbeit mit japanischen Studierenden Video- und Performancekunst an Hauswänden, in Baustellen oder Garagen.  

MAU x HfG Go Public – Donnerstag, 29. Oktober 19 Uhr Schlachthofs / Circus 3000 

Changes in Printing and Binding Techniques and their Influence on Book Design 1860s-1960s – Lecture by Ritsuko ENDO –  28. October 2015, 4 pm, Blackbox 3rd floor

Music and the environment – Concert by Christophe Charles 28. October 2015, 8 pm Klangdome 3rd floor

© 2007- Institut für Postdigitale Narrativität – HfG Karlsruhe

Lecture: Ritsuko ENDO

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Changes in Printing and Binding Techniques and their Influence on Book Design 1860s-1960s

28. October 2015 | 4 pm | Blackbox 3rd floor

In the West, the form of the book (including scrolls and booklets) changed slowly from handwriting to printing from the time of the Gutenberg’s invention. However, in Japan, the scrolls became booklets by binding the paper with thread. From the Meiji Restoration, efforts were then made to introduce Western forms. The fact that Western-style binding did not enter Japan easily, is an important characteristics of Japanese bookmaking and binding. It is thus difficult to delineate “the beginning” of the history of Western-style book making and binding in Japan. Form, technology and material of the book transformed during the Meiji era using Japanese, Chinese, and Western elements in different proportions.

The sudden introduction of Western techniques and material caused a lot of confusion and urged the reform of the consciousness and knowledge of the Japanese book-makers. They had to learn how to imitate the technology of the West, but their task at the time was not only to imitate, but also to realize a cross-cultural blend between Japanese and Western book-binding, and achieve iconic representation of the contents of the book on the cover of the book. These elements are important when considering the modern “Japanese book”.

The purpose of this paper is is to provide an overview of the evolution of book-making from the Meiji period until the 1960s, and to examine the relationships between the different technological innovations, and summarize the results. In the meantime, the book has changed from a form of the flat Japanese book, to the form of the Western book with a spine. The results of this research presented in this paper confirmed that the book became a three-dimensional object. From this research, we can make an attempt to conceive the future directions of book-design.

Music and the environment – Concert by Christophe Charles

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28. October | 8 pm | Klangdome HfG

Christophe Charles is a composer and professor at Musashino Art University, Tokyo. He has been using electronic devices since the 1970s to produce environmental music. With sonic examples, he will discuss the famous statement by Henry David Thoreau: “Music is continuous, only listening is intermittent”, how it is possible to compose and perform a music which is open to the sounds of the environment, and the idea of “interpenetration without obstruction”.
http://home.att.ne.jp/grape/charles/bio.html

Opening Vasulka Chamber – Kristin Scheving

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OPENING VASULKA CHAMBER

Talk by Kristin Scheving
18 June | 2pm | Entropia (323)

the Center of Electronic and Digital Art in Iceland http://www.listasafn.is/english/about/vasulka-chamber/
with the collaboration of the Vasulkas and their development and ideology in the field, with the opening of the Kitchen in New York in 1971 –  http://thekitchen.org/about

VASULKA CHAMBER CENTER OF ELECTRONIC AND DIGITAL ART IN ICELAND

With the establishment of the Vasulka Chamber, the National Gallery of Iceland directs its attention to the preservation of video and multimedia art, which has been a neglected area thus far. As a leading museum in visual art, the National Gallery plays a critical role in the preservation of Icelandic visual art. This is no less true of video and multimedia art than it is of art that is created with more conventional techniques.  Vasulka Chamber is a collaboration with Steina and Woody Vasulka and they have donated a large part of their digital archive.  Vasulka Chamber has already started a collaboration with various institutions around the world and one that has already got funding is Nordic Digital Conversation from the Nordic Culture Fund and Nordic Culture Point. Nordic Digital Conversation is a project initiated by the Vasulka Chamber in collaboration with Videokunstarkivet in Norway and AV-Arkki in Finland, both of whom have been working in the field of media and digital art for years. Vasulka Chamber´s aim is to: preserve the Vasulka collection (art works, documents and pertaining objects). continue mapping / maintaining video and related artworks. encourage researchers and give access to material for educational, research and exhibition purposes. Transfer artworks in film and video to digital format in order to preserve them and assist in the conservation of significant objects relating to the legacy of Icelandic media art history. Preserve video and filmed artworks. Promulgate research (e.g. through seminars, publications etc.). The future vision of the Vasulka Chamber is to provide insight into the works of the Vasulkas and give better access to their art and pioneering achievements, and to improve the working conditions of artists working with video and digital medium. We hope to achieve these aims in the near future.