Geisterstunde in der Klosterruine Frauenalb

Nach dem Erfolg von “Go Public – Outside” 2009 folgt die zweite multimediale Inszenierung in der Klosterruine in Frauenalb Unter dem Titel “Geisterstunde” verwandeln Studenten verschiedener Fachbereiche ab 21 Uhr die beeindruckende Kulisse in eine temporäre Medienkunstausstellung

Die Strassenbahn S1 fährt am Vorplatz des HbF Karlsruhe bis Haltestelle Frauenalb um 20,17 Uhr

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    English version

After the success from “Go public – Outside” in 2009 the second multimedia staging follows in the cloister ruin in Frauenalb under the title “Geisterstunde” at 21 o’clock.
Students of different departments transform the impressive scenery into a temporary media art exhibition.

The Tram S1 drives from the forecourt of the central station Karlsruhe to the stop Frauenalb at 20.17 o’clock

Gerhard Lischka – Artist Talk

Gerhard Lischka hält einen Vortrag zum Thema “Medium – Medienkunst – Social Media” am 14. Juni 2012 um 16 Uhr im Raum Entropia.

Alle Fachbereiche sind herzlich eingeladen!

Der Austausch von Ideen und Produkten ist Kommunikation und Interaktion. Daraus erfolgen Bewusstseinsgegebenheiten und Handlungen, welche weltweite Interdependenzen schaffen. Nähe und Ferne werden dermassen verknüpft, dass wir atopisch, aber erdgebunden unser Leben fristen. Zweckfreie und frei flottierende Aktionen überlagern sich dabei, was die beiden Pole Politökonomie und Kunst im Wechselspiel oszillieren lässt. Als Rezipienten und Produzenten sind wir in steter Bewegung: ein Medium in Form der Mediatisierung, durch die wir im Status von on und off unsere Zustände regulieren.

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    English version

Gerhard Lischka‘s talk has the subject “Medium – Media art – Social media” on the 14th of June, 2012 at 16 o’clock in the space of Entropia.

All departments are welcome!

The exchange of ideas and products is a communication and interaction. From it occur consciousness circumstances and actions which create worldwide interdependence. Nearness and distance are tied together so that we atopic but terrestrial eke out our life. Free and quick actions overlap with what allows to oscillate both poles: political economy and art in the interplay. As recipients and producers we are in continual movement: a medium in the form of the medialization by which we adjust our states in the status from on and off our vision.

Don Foresta – Workshop

Don Foresta wird unter dem Titel THE NETWORK METAPHOR AND THE NEW RENAISSANCE vom 30.5 bis 1.6.2012 einen Workshop anbieten. Ziel der Veranstaltung ist es einen Ansatz zum Studium von Netzwerken zu erarbeiten, wo es als Idee, als künstlerischer Raum, als Raum zwischen Kunst und Wissenschaft und als symbolische Repräsentation einer Transformation, die einer neuen Renaissance inherent ist, verstanden werden kann.

Der Workshop wird in Englisch abgehalten.

30.5-1.6..2012 Raum: Entropia (R.323) beginn: 11 uhr

www.donforesta.net

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     English version

Don Foresta will offer a workshop with the title THE NETWORK METAPHOR AND RENAISSANCE THE NEW from the 05/30/2012 to 06/01/2012. The aim of the event is at the beginning to to compile the study by networks where it can be understood as an idea, as an artistic space, as a space between art and science and as a symbolic representation of a transformation which is inherent of a new Renaissance.

The Workshop will be held in English.

May 30th to June 1st, 2012 room: Entropia (R.323) begin: 11 o’clock

www.donforesta.net

Tjebbe van Tjien – Artist Talk

Am 24. Juni 2012 um 11.00 Uhr hält Tjiebbe van Tjien einen Vortrag über seine künstlerische Arbeit. Die Veranstaltung findet im Raum 323 (Entropia) statt.

http://www.imaginarymuseum.org/

Der Vortrag ist für alle offen für alle Fachbereiche. Im Anschluss an dem Vortrag wird Tjebbe van Tijen um 14 Uhr beim Spazierseminar partizipieren.

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    English version

On the 24th of June, 2012 at 11.00 o’clock Tjiebbe van Tjien holds a talk on his artistic work. The event takes place in the room 323 (Entropia).

http://www.imaginarymuseum.org/

The talk is open for everybody of every department. After the talk Tjebbe van Tijen will participate at 14 o’clock during the walking seminar.

 

 

Strolling & Scrolling

–are ways of animating a continuous series of signs and pictures into a story. It is either the spectator that moves along the images or the other way around: a pilgrim walking and ‘reading’ along the friezes and tableaus of temples. Angkor Watt in Cambodia, or the Borobudur in Java. The faithful reading bible stories from the frescoes on the walls and ceilings of European churches. An Asiatic scholar unrolling a scroll with one hand and rolling it with the other, thus bringing into view a shifting poetic landscape of pictures and signs. The narrator of the Indonesian Wayang Beber, who shows, sings and tells a painting on a roll to his audience. A congregation of citizens of the French town of Bayeux witnessing in their church the yearly unrolling of seventy meters of embroidered tapestry depicting a historical battle. Visual narrative media (not only sculpted but also on bark, silk and paper scroll) are a product of story telling. They become memory devices that fix these stories in signs and images, allowing for variating ways of telling. Telling by a mediator: a shaman, priest, dalang, bhopo, benshi, Bänkelsänger, cantastorie, and many more singers and narrators, as they exist in many cultures. The original meaning of certain ancient visual narrative documents may have been lost, though there are serious attempts to reconstruct what may have been the original intend, like with Meso-American friezes and murals. From such a historical perspective I will look forward to present day digital media and how many principles of the past can be significant and inspirational for our practice now. Some examples of my work with scrolls over a few decades will be shown, ranging from hand-scrolls to immersive projection environments. Another example is a recent work in progress for the School of Creative Media in Hong Kong, with a thirty meter long learning mural with a panoramic digital collage that functions both in an aesthetic way and as a learning tool. This last project shows ‘a panorama of cinematic and scenographic principles’ which can be discovered in documentary detail by using an intelligent mobile phone or a tablet computer. Image recognition will trigger over one hundred elements in the mural that refer to quotations and multiple library sources, for further study. A blog space will be connected as well for comments and social exchange on specific details of the mural.

OVAL – FULL CIRCLE | Von „dagegen“ nach „dabei“, einmal im Kreis herum. Ein Rundreisebericht

Blockseminar Lehrbeauftragte(r): Markus Popp Fach, Di 29.5. – Fr 1.6. 13 – 17 Uhr, Raum 351 (großes Soundstudio)

Elektronische Musikproduktion hat einen weiten Weg hinter sich: was einmal als elitäre „Wissenschaft-für-sich“ begann, stützt sich heute auf ein mächtiges Arsenal aus verlässlichen Standards und Schnittstellen: elektronische Musik als globales, universelles Hobby fast ohne Zugangsvoraussetzungen und Hierarchien.

Alles ist da: Kreativwerkzeuge auf jedem Niveau, für jeden User, auf jeder Skala. Universelle Verfügbarkeit plus Know-How plus Implosion aller Kriterien ergeben „unendliche Möglichkeiten“. Diese fundamentalen Umwälzungen tragen eine Signatur: Software-Revolution. Musik verändert sich im Takt ihrer Virtualisierung, entlang eines historisch neuen Beschleunigungsfaktors: Software. Sie verändert Musik schneller, sprunghafter und durchgreifender als jede traditionelle musikalische Evolution, wie etwa durch Instrumentenbau oder Spieltechnik. Und sind wir nicht gerade dabei, mittels Software bereits in die nächste Ära einzutreten? In eine hyperreale Epoche, in der die digitale Emulation von traditionellen Musikinstrumenten (akustisch und elektrisch) und von musikalischen Strukturen die Originalinstrumente – zumindest in Schlüsseldisziplinen – schon weit hinter sich gelassen hat? Der Musiker und Softwaredesigner Markus Popp aka Oval gehört seit Jahren zu den profiliertesten und international angesehensten Produzenten im Bereich elektronische Musik. Seine unverwechselbaren CD-Veröffentlichungen und Remixes gelten als zeitlose Klassiker, viele davon als Wendepunkte des Genres. Der radikale, verfahrensorientierte, trotzdem hochmusikalische Oval-Sound war in den 1990er Jahren die Vorwegnahme von „glitch“ und „clicks & cuts“. 2010 kehrte Popp nach Jahren der Stille mit einem neuen, organischen und „hyperrealen“ Stil zurück. Seine Arbeitsfelder umfassen Softwaredesign bzw. Klanginstallation sowie Film und zeitgenössischen Tanz. Er erläutert in seinem Vortrag mit vielen audio clips, screenshots und zwei Software Demos den Werdegang bzw. heutige Positionierung von Oval zwischen Dekonstruktion & Rekonstruktion, hi-tech und „Songwriting 2.0“.

Anmeldung bis 21.5.12 an lfuettere(at)hfg-karlsruhe.de

ARBEITEN MIT IMMERSIVEN AUDIOVISUELLEN UMGEBUNGEN (Einführung)

Blockseminar Ludger Brümmer, Bernd Lintermann

Einführung: 19.4., 14 – 18. Uhr | Konzeption: 10.5., 14 – 18 Uhr | Block I: Implementation 28.6 und 29.6. jeweils 14 – 19 Uhr | Block II: Präsentation/Diskussion 12.7. und 13.7., jeweils 14 -19 Uhr

ZKM-Kubus und Panorama Labor-Bildmedien Treffpunkt jeweils im Foyer des ZKM

Im Seminar werden Eigenschaften von den Betrachter umgebenden Projektionssystemen vermittelt. Insbesondere werden die dramaturgisch technischen Spezifika der Rezeption in solchen Rundumprojektionen ausgelotet. Zusätzlich sollen Augmented Reality Techniken vorgestellt und diskutiert werden. In der praktischen Arbeit sollen Filme oder kurze Klangkompositionen für eine panoramische Projektion oder ein Klangdomenvironment entwickelt werden (siehe www.zkm.de/zirkonium). Ton- und Bildkonzepte werden gemeinsam diskutiert und von den jeweiligen Seminarteilnehmern umgesetzt. Als Seminarergebnis sind entweder rein visuelle, rein akustische aber auch audiovisuelle Arbeiten möglich. Es können auch zweistufige Projekte über eine Laufzeit von zwei Semester angelegt werden. Ein benoteter Leistungsnachweis im Bereich Medienkunst kann erworben werden. Anmeldung und Sprechstunde nach Vereinbarung: Sound: Brümmer: music(at)zkm.de Bild: Lintermann: image(at)zkm.de Suche

GPN@HFG

Veranstaltung Prof. Michael Bielicky, Lehrbeauftragte(r): CCC, 07. – 10.06.2012, Lichthöfe der HfG

Der Chaos Computer Club „Entropia e.V.“ veranstaltet in Kooperation dem Fachbereich Medienkunst-Postdigitale Narrativität auch wieder dieses Jahr die Gulaschprogammiernacht (GPN): ein Wochenende voll subversiver Technik, Vorträge und Workshops. Offen für alle. Weitere Informationen: https://entropia.de/GPN

SKANDALE ALS KÜNSTLERISCHES MEDIUM

Seminar Prof. Michael Bielicky, Lehrbeauftragte(r): Jens M. Stober, Larissa Dolde, Dienstags 14-tägig 16 – 18 Uhr, Raum 323 (ENTROPIA)

Ereignisse, die von der Gesellschaft als Ärgernis erregend oder anstößig eingestuft werden, erzeugen einen Skandal, wenn die Massenmedien sie in effekthascherischer Art und Weise in ihrer Berichterstattung aufgreifen. Skandale werden häufig nur in einem negativen Licht gesehen. Ihr Einfluss auf die Welt in der wir leben, sollte jedoch nicht unterschätz werden. Sie prägen und manipulieren die Gesellschaft. Sie können zu geschichtlich relevanten Ereignissen werden. Um einen Skandal als künstlerisches Medium zu nutzen, muss der damit einhergehende Prozess verstanden werden. Wie entsteht ein Skandal? Wer ist daran beteiligt? Welches Thema eignet sich? Welche Mechanismen müssen ausgelöst werden, um einen Skandal zu erzeugen? Im Seminar werden aktuelle und bedeutende Skandale diskutiert und analysiert, um das komplexe Gefüge besser zu verstehen. Ebenso sollen auch Mechanismen für den Umgang mit einem Skandal entwickelt werden. Ziel des Seminares ist es Konzepte für Skandale zu erarbeiten und diese umzusetzen. Das Seminar ist offen für alle. Beginn: 17. April

GO PUBLIC AND PLAY V

Einführungsverastaltung

Seminar Prof. Michael Bielicky Lehrbeauftragte(r): Jens M. Stober, Montags 11 Uhr, Raum 323 (ENTROPIA)

In Go Public and Play werden Projekte realisiert, die sich mit verschiedenen Dimensionen des öffentlichen Raumes auseinandersetzen. Dabei stehen nicht nur physische, sondern auch virtuelle Raumvorstellungen im Zentrum des Interesses. Die Arbeiten werden für Happenings im Sommer entwickelt, bei welchem der öffentliche Raum mit interaktiven Werken erweitert, bzw. dieser neu erfahrbar gemacht wird. Durch spielerische Elemente wird eine Verschmelzung mit der Außenwelt provoziert. Orte zur Realisierung können gezielt für das Projekt lokalisiert werden. Eine interaktive Gebäudefassade, ein Baum als Level für ein Spiel, die Fußgängerzone als Musikinstrument und viele weitere noch ungeborene Ideen… Das Seminar ist offen für alle. Beginn: 23. Mai

art-KARLSRUHE – Nàrkissos & Schnäppchenjäger

Die Kunstmesse ART KARLSRUHE findet vom 8. bis 11. März 2012 bereits zum neunten Mal statt. Mit mehr als 2.000 renommierten Galerien aus 12 Ländern präsentiert sie Malerei, Skulpturen, Objekte, Grafik und Fotografie der Klassischen Moderne und Gegenwart. Das ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie ist auch in diesem Jahr mit einem Stand in Halle 1 der Messe vertreten. Die BesucherInnen erhalten dort anhand ausgewählter Werke Einblick in die aktuellen Ausstellungen des ZKM sowie die Möglichkeit, einige der am ZKM produzierten Apps kennenzulernen. Darüber hinaus werden zwei Werke der mit dem ZKM assoziierten Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG) gezeigt.
Die beiden interaktiven Kunstwerke “Nàrkissos” & “Schnäppchenjäger” des Instituts für Postdigitale Narrativität und des Gamelab Karlsruhe wurden im Wintersemester 2011/12 direkt für die art KARLSRUHE 2012 entwickelt.

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    English version

The art fair ART KARLSRUHE takes place from the 8th to the 11th of March, 2012 for the ninth time already. With more than 2,000 famous galleries from 12 countries it presents paintings, sculptures, objects, graphics and photographs of the classical modern age and present. The ZKM | Centre for art and media technology is also represented this year with a state in hall 1 of the fair. There the guests receive with the help of well-chosen works an insight into the topical exhibitions of the ZKM as well as the possibility to get to know some of the applications produced in the ZKM. In addition, two works of the college Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe related with the ZKM are shown.
Both interactive pieces of art “Nàrkissos” & “Schnäppchenjäger” of the institute of postal-digital narratives and the Gamelab Karlsruhe were developed in the winter semestre in 2011/12 fucussing for the ART KARLSRUHE in 2012.