Nächstes Projekt ist das nächtliche Happening “Pirates 2.0” am 7. Februar 2008. Dieses findet ab Einbruch der Dunkelheit auf dem Gelände des Rheinhafens in Karlsruhe statt. Präsentiert werden beeindruckende Installationen und Performances verschiedenster künstlerischer Bereiche.

Das Areal stellt interessante Herausforderungen an das Ausstellungskonzept. Stille Gleise, Architektur verschiedener Stilrichtungen, steppenartige Natur und Schrottberge kennzeichnen die Umgebung des Hafenbeckens. Das abwechslungsreiche Ambiente bietet viel Raum für grenzenlose Experimentierfreude.
GoPublic schafft tiefgreifendes Erleben, durch sehr individuelle Einzelprojekte innerhalb einer Gruppenausstellung. Diese spiegelt die persönliche Vielfalt und Multikultur der Beteiligten und regt das Interesse aller Besucher an.

Die Stille des Sonnenuntergangs am Hafenbecken wird schlagartig gebrochen. Ratternde Generatoren ertönen entlang der ganzen Werftstraße. Auf den Lagerhallen flackern Lichtprojektionen auf.
Weitab der Hauptanziehungspunkte Karlsruhes liegt der Aktionsort von “PIRATES 2.0”.

Es ist Go Publics dritte Ausstellung, unter Einsatz aller, inzwischen umfangreich erweiterten, Gerätschaften. Bisher wurde Kunst direkt zum Publikum gebracht. Diesmal ist es anders. Das Ambiente des Hafens lässt sich nicht in die Stadtmitte transportieren. Der Ansturm ist groß, um Kunst zwischen Lagerhallen, Docks, der Raffinerie und Schrottbergen, zu erleben.

Erste Besucher sind zwei Streifenpolizisten, welche den Veranstaltungshinweis von Anwohnern bekommen haben. Beeindruckt vom Guerilla-Konzept, kommen diese sogar ein zweites Mal.

Die Gruppe unter sich ist ebenso neugierig wie das Publikum. Nicht wenige der Ausstellungsprojekte sind erst Stunden zuvor konzipiert worden. Die Arbeiten sind bemerkenswert unterschiedlich und spiegeln die Multikultur von GoPublic wieder. Die Steinzeit der Videospieleära wird in die Gegenwart berufen. Eine Schlange steht an, um Supermario auf der Wand einer verlassenen Fabrikhalle zu spielen. Wenige Meter daneben entsteht ein dreidimensionales Bild aus geplatzten und luftgefüllten Ballons. Furchterregende Schreie ertönen vom Ende der Straße. Mit einem Mikrophon gewappnet, begeben sich Mutige in einen scheinbar endlosen dunklen Tunnel, an dessen Ende ein Licht scheint. Im Gang erstreckt sich der eigene Schatten vom Anfang bis zum Ende und spielt mit dem hoffnungsvollen Licht in der Ferne. Umkehren ist jederzeit möglich und mit einem Mikrofon wird mit der Außenwelt kommuniziert. Die Lautstärke ist auf Maximum aufgedreht. Auf dem Boden liegen Schaufeln und Besen, deren Stiele hochspringen. Jemand spielt Posaune, andere rappen, schreien, tanzen. Wieder andere trauen sich erst gar nicht hinein. Es ist eine Faszination, die Gänsehaut einjagt. Zum Abschluss wird ein großes Papierboot ins Wasser gelassen. Unter Jubeln und Klatschen versinkt es langsam unter der stillen Wasseroberfläche.

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    English version

The next project is the night happening “Pirates 2.0” on February 7th 2008. It will start at dusk on the premises of the Rhein harbor in Karlsruhe. Impressive installations and performances from a variety of artistic fields will be presented.

The site presents interesting challenges to the exhibition concept. Silent tracks, different architectural styles, natural steppe and mountain of scrap characterize the environment of the basin. The varied ambience allows for much room for boundless experimentation. GoPublic provides profound experience through individual projects within a group exhibition. It reflects the personal diversity and multiculturalism of the participants and encourages the interest of all visitors.

The silence of the sunset at the harbor is broken abruptly. Rattling generators sound along the entire Werftstreet. On warehouses flickering light projections appear. Off-site from the main attractions of Karlsruhe lies the place of action of “PIRATES 2.0”.

It is Go Public’s third exhibition, using all, now greatly expanded, equipment. Previously art was brought directly to the audience. This time it’s different. The ambience of the harbor can not be transported into the city center. There is a big run on experiencing art between warehouses, docks, the refinery and the waste mountains.

The first visitors are two patrol officers who have received an event announcement from local residents. Impressed by the guerrilla concept, the two even return for a second visit.

The group itself is just as curious as the audience. Quite a number of exhibition projects have been conceived only hours ago. The works are remarkably different and reflect the multiculturalism of GoPublic. The stone age of the video game era is appointed to the present. A queue is lining up to play Super Mario on the wall of an abandoned factory building. A few meters away, a three dimensional image is created by exploded and air-filled balloons. Terrifying screams sound from down the street. Equipped with a microphone, brave ones repair to seemingly endless dark tunnel, where a light appears at the end. In the corridor their own shadow extends from the beginning to the end and plays with the hopeful light in the distance. Turning back is possible at any time and communication with the outside world is possible through the microphone. The volume is turned up to the maximum. On the ground there are shovels and brooms, their stems jump up. Someone plays trombone, others rap, scream, dance. Still others do not dare entering. There is a fascination that scares goosebumps. At the end a large paper boat is lowered into the water. Under cheering and clapping it slowly sinks below the still water surface.

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    English version

“Get out of the HfG!” This was the motto of the seminar “Go Public” initiated by Prof. Michael Bielicky, who has been teaching at the HfG since winter term 2006/2007. He invited Digital Media / InfoArt students to realize their creative ideas in public space. One project of this seminar is called “Go Public / Guerilla Screening” and can be seen on 09.02.2007 at 18.00 o’clock on the Marktplatz (market square) in Karlsruhe. Using two projectors, power generators and notebooks artistic works will be projected on the surrounding houses. The project will, according to Michael Bielicky show that the public urban space can be used creatively in an unconventional and fresh way. The city of Karlsruhe is also to be culturally enriched in the future with such actions.

Date: 09.02.2007, 18 o’clock
Location: Marktplatz Karlsruhe

Am 24. Juli 2007 projezierten die Studenten von Infoart ihre Arbeiten auf die Prager Fassaden. Video von artycok.tv

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    English version

On July 24th, 2007 InfoArt students projected their works on facades of Prague. Video by artycok.tv

Für eine Nacht entstand inmitten der Natur eine mediale Kunstlandschaft, welche ein vielfältiges Spektrum an Performance und Installationen bot. Die Experimente mit Bildern, Licht und Klängen erstreckten sich über das gesamte Parkgelände. Ein leuchtendes Leitsystem markierte die Wege zwischen den einzelnen Stationen. Zahlreiche Möglichkeiten, sich aktiv zu beteiligen und erproben, eröffneten vielen Besuchern eine völlig neue Sichtweise und Interesse für Kunst.

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    English version

For one night, surrounded by nature a media art landscape emerged, which offered a wide range of performance and installations. The experiments with images, light and sounds extended over the entire park. A glowing control system marked the paths between stations. Numerous opportunities to participate and test actively opened a completely new perspective and interest for art to many visitors.

Die diesjährige Sommerlochausstellung des Fachbereiches Infoart stand ganz im Zeichen des GameLab. Das GameLab des Institutes für Postddigitale Narrativität der HfG Karlsruhe ist ein Label für Medienkunst, welches sich mit dem Medium Spiel und der contemporären Spielkultur befasst.

Das Profil ist geprägt durch künstlerische Produktion und Forschung an Game-Art, Retro-Games, Serious Games, Machinima, Augmented Reality und Stereoskopie. Ger Spielbegriff ist erweitert und die Grenzüberschreitung das Forschungsgebiet. Das GameLab wurde 2010 von Prof. Michael Bielicky, Jens Stober und Adam Rafinsky ins Leben gerufen.

Ein besonderes Highligt war die medienübergreifenden Konzeptarbeit “Paparazzi” (Arbeitstitel), welche das diesjährige Förderstipendium gewann. Kritisch reflektiert wurden künstlerische Produktions- und Rezeptionsprozesse. Die teilnehmenden Studenten aller Fachbereiche sollten anhand einer Performanceanleitung Fotografien einreichen. Die 28 Teilnehmer mussten sich gegenseitig fotografieren und die Bilder einreichen. Mitspieler, welche fotografiert wurden, verloren das Recht weitere Bilder für die Ausstellung einzureichen. Der Sieger war derjenige mit den meisten Bildern und wurde zum Kurator ernannt. Bewusst wurden dabei Informationen verheimlicht und verstreut, um ein undurchsichtiges Rollenspiel zu provozieren. Die Spielerfahrung gestaltete sich alltagsdurchdringend, welche verschiedenste künstlerische Arbeitsweisen und Ausdrucksmittel anregte. Das experimentelle Ausstellungsprojekt ist wiederholbar und als Spielkonzept angelegt. “Paparazzi” fragt als Forschungsprojekt zum erweiterten Speilbegriff, was Spiel, Realität und Kunst noch sein können.

Das Objektlose verfolgte auch  “Kinetic Space” und zeigte die Steuerungsmöglichkeiten interaktiver Installationen, Musik und Video durch bloße Körperbewegungen. Stereoskopische Computerspiele wie “ühmmm” und “3D4” von Jens Stober und Jan Cordes, ließen sich erst durch das Aufsetzen einer 3D-Brille erfahren Doch auch dien klassische Form des Spiels in Form eines elektronischen Brettes war mit “Spielwiese” vertreten.  Auch das während der 48-stündigen Gamejam der HfG entstandene Spiel “Attraction” von Jonathan Wehrle trägt den Charakter klassischer Brettspiele in die digitale Dimension weiter: Es gilt viele kleine Kügelchen von einem Spielfeld in ein anderes zu schaffen. Die Betonung auf den künstlerischen Wert und nicht auf technische Performance verfolgen auch Spiele wie “1954” von Marco Zampella. Hier gilt es ein Kernkraftwerk vor der Kernschmelze zu bewahren.

Adam Gawels “Adameyes“, ein interaktiver Roboter, reagierte auf Augenbewegungen und Gestiken seiner Gegenüber. Weiter ins Skulpturale und nicht mehr vom Nutzer Bedienbare reichte die Drahtkommode von Magnus Goebel: Ein skitzenhaftes Drahtgerüst als Ausgangspunkt einer immateriellen 3D-Skulptur.

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    English version

This year’s summer exhibition of the Department InfoArt was dominated by the GameLab. The GameLab at the Institute for Postdigital Narrativity at the HfG is a label for media art, which deals with the media game and the contemporary game culture.

The profile is characterized by artistic production and research on game art, retro games, serious games, machinima, augmented reality and stereoscopy. The game concept has been extended and this border crossing is the area of research. The GameLab was founded in 2010 by Prof. Michael Bielicky, Jens Stober and Adam Rafinski.

A special highlight was the cross-media concept work “Paparazzi” (working title), which won this year’s scholarship. Artistic production and reception processes were critically reflected. The participating students of all departments were to submit photographs based on a performance instruction. The 28 participants had to shoot each other and submit the images. Players, which were photographed lost the right to submit additional photos for the exhibition. The winner was the one with the most pictures and was appointed curator. Information was deliberately concealed and spread in order to provoke an obscure role-playing. The game experience was everyday pervasive which lead to a variety of artistic working methods and means of expression. The experimental exhibition project is repeatable, and conceptualized as a game. “Paparazzi” as a research project for extended game concept asks what game, reality and art can still be.

The objectlessness was also dealt with by ‘Kinetic Space’ and showed the control possibilities of interactive installations, music and video by mere body movements. Stereoscopic computer games like “ühmmm” and “3D4” by Jens Stober and Jan Cordes could only be experienced by putting on 3-D glasses. But also classic game form ofan electronic board was represented by “Spielwiese” (“playing field”). The game “Attraction” by Jonathan Wehrle, a result of the 48-hour Gamejam at the HfG, continues to bear the character of classic board games in the digital dimension: The goal is to bring many small globules from one field to another. Games like “1954” by Marco Zampella put the emphasis more on the artistic value than on technical performance. Here, a nuclear power plant is to be saved from a meltdown.

Adam Gawel’s „Adameyes“, and interactive robot, reacts to eye movement and gestures of his counterpart. Further reaching to the sculptural, not being operated by a user was Drahtkommode (wire dresser) by Magnus Goebel: A sketchy wire framework as a starting point for a non-material 3D sculpture.