2 apart is a cooperation game, where feelings defy the skills of the players and the behavior of the world.
The goal is to find your counterpart.
The game has been created by:
Wojciech Jurczyk
Felix Kalka
Andrea Kohlmann
Jens Krug
Michael Sohm
Justus Ulbrich
It can be found and played on
http://globalgamejam.org/2014/games/2-apart
Reach the goal by using the players sound abilities to defeat enemies.
Only headphones needed.
Splatter satisfaction guaranteed.
Plus emotions.
Developed by:
Mireille Greene
Turon the Great
Jan the Horrible
Nathalie Mitrovic
Andrès Stober
The game can be found and played on:
http://globalgamejam.org/2014/games/talking-dead-real-splatter-puzzle
Das GameLab des Instituts für postdigitale Narrativität veranstaltet zum zweiten Mal den Global Game Jam in den Räumen der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Diese Veranstaltung findet vom 24.-26. Januar 2014 statt.
Erfahrene (professionelle) Game Designer treffen auf Nachwuchsentwickler: Alle sind willkommen! Bis zu 50 Personen sind eingeladen mitzujammen und Teil der weltweiten Entwickler-Community zu werden. Innerhalb von nur 48 Stunden entstehen neue, einzigartige Computerspiele zu einem bestimmten Thema. Die Veranstaltung begrüßt internationale Gäste an der HfG.
Medienkünstler Prof. Michael Bielicky gibt eine Einführung unter dem Titel „past and future“.
Die Ergebnisse – spielbare Computerspiele zu einem bestimmten Thema – werden am Sonntag, den 26.01. um 17:00 Uhr der Welt präsentiert! Die Präsentation zeigt alle Games, die während der 48 Stunden Jam an der HfG entstanden sind. Interessierte Gäste sind herzlich willkommen, die Games des Global Game Jam kennenzulernen! Die Vorstellung ist natürlich für alle öffentlich – und selbstverständlich kostenlos.
Beim Global Game Jam handelt es sich um einen Game Design-Wettbewerb, der jährlich abgehalten wird. Ziel ist es, innerhalb kürzester Zeit, funktionierende Spiele zu entwickeln. Im letzten Jahr wurde das weltumspannende Ereignis an 319 Standorten (Jam Sites) in 63 Ländern simultan durchgeführt. Die TeilnehmerInnen kreierten im Rahmen des Jams über 3200 neue Spiele. Es geht dabei um Inspiration, Innovation und kreative Experimente mit dem Material des Spiels.
Der Global Game Jam ist eine Kooperation der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe und wird unterstützt durch das K3 Kultur- und Kreativwirtschaftsbüro Karlsruhe.
Ein kleiner Podcast zu dem Event findet sich hier.
Im Anhang dieses Beitrags ist auch ein Zeitungsartikel der BNN – Badische neueste Nachrichten zu finden.
Hier eine Auflistung aller Spiele.
Gesponsort wurde das Event durch das ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie und das K³ Kultur- und Kreativwirtschaftsbüro Karlsruhe.
PRESENTATION HELD IN ENGLISH
Room 323 (Entropia) HfG, 4 pm
Since November 2011 artist Alan Kwan from Hong Kong films every of his steps with a videocamera attached to his glasses. Every evening he uploads the videomaterial to his computergame “Bad Trip”, a game that he programmed and designed himself. The players can thereby experience the pictures as fragments of his memories and thereby metaphorically access his brain.
The work »Bad Trip« brings together current topics that belong to a bigger movement called Lifelogging / Quantified Self. Those have highest relevance not least because of the soon to be officially sold portable computers in form of glasses (Google Glass).
In his presentation the young artist from Hong Kong will talk about his work »Bad Trip« that can also be seen and played in the exhibition »ZKM_Gameplay«.
Dieses Seminar fokussiert zum Einen auf Interaktion und zum Anderen den Paradigmenwechsel der Aesthetik, der den Fokuspunkt von der Produktion einer objekt-orientierten Kreation hin zu einer Interkonnektivität zwischen interaktiver Kunst und den Teilnehmern verlagert. Es wird die These gestellt, dass dieses neue Paradigma Aesthetikfragen in den hybriden Raum von Disziplinen bringt, in denen das Verstehen der menschlichen Erfahrungen das Kernstück der künstlerischen Produktion wird.
Um noch stärker in die Materie einzudringen werden co-existente Modelle von Kunstwerk-Betrachter und Mensch-Computer präsentiert und mit dem vorgestellten aesthetischen Modell interaktiver Kunstwerk-Teilnehmer verglichen.
Es handelt sich um ein Blockseminar
13+14.Nov. /// ab 11 Uhr /// Blackbox ///
This seminar will focus on interaction and on the paradigm shift that brought to aesthetics moving the focal point of production from an object oriented creation to an interconnectivity of interactive artwork and participant.
Dr. Brigitta Zics ist associate Direktorin des Digital Media Culture Lab an der Newcastle Universität.
Dieses Seminar fokussiert zum Einen auf Interaktion und zum Anderen den Paradigmenwechsel der Aesthetik, der den Fokuspunkt von der Produktion einer objekt-orientierten Kreation hin zu einer Interkonnektivität zwischen interaktiver Kunst und den Teilnehmern verlagert. Es wird die These gestellt, dass dieses neue Paradigma Aesthetikfragen in den hybriden Raum von Disziplinen bringt, in denen das Verstehen der menschlichen Erfahrungen das Kernstück der künstlerischen Produktion wird.
Um noch stärker in die Materie einzudringen werden co-existente Modelle von Kunstwerk-Betrachter und Mensch-Computer präsentiert und mit dem vorgestellten aesthetischen Modell interaktiver Kunstwerk-Teilnehmer verglichen.
Es handelt sich um ein Blockseminar
13+14.Nov. /// ab 11 Uhr /// Blackbox ///
In this Seminar we are going to design games on basis of one or more pieces of art as starting material. They might even need the presence of certain artworks in order to be played. Which ones those are going to be is free to chose without any restriction regarding medium, genre or epoch. An analysis and interpretation of the underlying artworks is part of the seminar. Media, form and genre of the games that are to be developed are also free, but there will be a special interest on the extended pervasive forms of gaming with performatives elements (pervasive games).
In the best case the results will in themselves answer the claim of being a playable game art.
For that purpose the seminar does not only want to impart the principles of game design, but also discuss forms of media in art and gaming as well as their possiblities of transfer.
We are also going to take a glance at phenomena such as transmedia storytelling or crossmedia.
Furthermore it is planned to visit different exhibitions in the course of the seminar in order to be able to develop our ideas eye to eye with the art.
In this course you can gain praxis-course assessments (Praxis-Scheine).
It is open to all students of all departments. Firstsemesters are welcome.
Lecturer: Moph Zielke / thursdays, 10 – 12:30 Uhr / every 2nd week /Room 323 (Entropia) / Start: 17. Oktober 2013
The new Seminars have started and can be seen in Detail here
We are looking forward to meet you!
Yours, the GameLab Team
