53min (Arbeitstitel)

53min
(Arbeitstitel)
* 17.11.2011 †13.07.2012
unser gemeinsamer Lebensweg ist vollendet.
In stiller Anteilnahme
Corinne Madeleine Schlichting
Moph Zielke
Frank Bierlein

Die Einäscherung findet am Freitag, den 13. Juli 2012,
um 11.00 Uhr im Tierkrematorium Schwarzwald
in Schramberg statt.
Die Trauerfeier findet am Freitag 20. Juli 2012,
ab 16.00 Uhr in R112 in der Lorenzstraße 15
in Karlsruhe statt.

 

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    English version

 

53min
(Working title)
* 17.11.2011 †13.07.2012
our common life is completed.
In quiet condolence
Corinne Madeleine Schlichting
Moph Zielke
Frank Bierlein

The cremation takes place on Friday, 13th of July, 2012,
at 11.00 o’clock in the animal crematory Schwarzwald
in Schramberg.
The memorial service is on Friday 20th of July, 2012,
from 16.00 o’clock in R112 in Lorenzstrasse 15
in Karlsruhe.

I hate myself

 I hate myself – A game about the past. ( by Tilmann Hars, Martin Felis and Jonathan Wehrle )

Das Gameplay, der Stil und die Spielmechanik von “I hate myself” werden durch die eigene Vergangenheit gestaltet. Der Spieler muss in “I hate myself” verschiedene sphärische Objekte in einer bestimmten Reihenfolge einsammeln, um im jeweiligen Level des Spiels voran zu kommen. Dabei muss der Spieler darauf achten, nicht seinem eigenen vergangenen Ich zu begegnen: Jedesmal, wenn er eines der Objekte eingesammelt hat, startet sein “Ghost” an der selben Stelle und wiederholt seine vergangenen Spielschritte. Der Spieler muss seine Aktionen sehr sorgfältig planen, indem er sie zeitlich als auch räumlich so gut koordiniert, dass das Spiel spielbar bleibt.

Das Spiel “I hate myself” entstand in einer Zusammenarbeit von Tilmann Hars, Martin Felis und Jonathan Wehrle im Rahmen des “Global Game Jam 2012” des Gamelabs Karlsruhe.

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    English version

The mechanics, style and gameplay of “I hate myself” are driven by ones own past. The goal of the game is to collect multiple orbs in a given order that are spread throughout the level, while avoiding ones past. Whenever one of these objects is collected, a ghost from the past spawns at the start position and repeats the actions of the player. The player therefore has to think both in terms of spatial and temporal coordination as he has to plan his actions carefully not to trap himself in a dead end.

The game “I hate myself” was created during the Global Game Jam 2012 at the Gamelab Karlsruhe by Tilmann Hars, Martin Felis and Jonathan Wehrle.

Geisterstunde in der Klosterruine Frauenalb

Nach dem Erfolg von “Go Public – Outside” 2009 folgt die zweite multimediale Inszenierung in der Klosterruine in Frauenalb Unter dem Titel “Geisterstunde” verwandeln Studenten verschiedener Fachbereiche ab 21 Uhr die beeindruckende Kulisse in eine temporäre Medienkunstausstellung

Die Strassenbahn S1 fährt am Vorplatz des HbF Karlsruhe bis Haltestelle Frauenalb um 20,17 Uhr

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    English version

After the success from “Go public – Outside” in 2009 the second multimedia staging follows in the cloister ruin in Frauenalb under the title “Geisterstunde” at 21 o’clock.
Students of different departments transform the impressive scenery into a temporary media art exhibition.

The Tram S1 drives from the forecourt of the central station Karlsruhe to the stop Frauenalb at 20.17 o’clock

Gerhard Lischka – Artist Talk

Gerhard Lischka hält einen Vortrag zum Thema “Medium – Medienkunst – Social Media” am 14. Juni 2012 um 16 Uhr im Raum Entropia.

Alle Fachbereiche sind herzlich eingeladen!

Der Austausch von Ideen und Produkten ist Kommunikation und Interaktion. Daraus erfolgen Bewusstseinsgegebenheiten und Handlungen, welche weltweite Interdependenzen schaffen. Nähe und Ferne werden dermassen verknüpft, dass wir atopisch, aber erdgebunden unser Leben fristen. Zweckfreie und frei flottierende Aktionen überlagern sich dabei, was die beiden Pole Politökonomie und Kunst im Wechselspiel oszillieren lässt. Als Rezipienten und Produzenten sind wir in steter Bewegung: ein Medium in Form der Mediatisierung, durch die wir im Status von on und off unsere Zustände regulieren.

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    English version

Gerhard Lischka‘s talk has the subject “Medium – Media art – Social media” on the 14th of June, 2012 at 16 o’clock in the space of Entropia.

All departments are welcome!

The exchange of ideas and products is a communication and interaction. From it occur consciousness circumstances and actions which create worldwide interdependence. Nearness and distance are tied together so that we atopic but terrestrial eke out our life. Free and quick actions overlap with what allows to oscillate both poles: political economy and art in the interplay. As recipients and producers we are in continual movement: a medium in the form of the medialization by which we adjust our states in the status from on and off our vision.

Don Foresta – Workshop

Don Foresta wird unter dem Titel THE NETWORK METAPHOR AND THE NEW RENAISSANCE vom 30.5 bis 1.6.2012 einen Workshop anbieten. Ziel der Veranstaltung ist es einen Ansatz zum Studium von Netzwerken zu erarbeiten, wo es als Idee, als künstlerischer Raum, als Raum zwischen Kunst und Wissenschaft und als symbolische Repräsentation einer Transformation, die einer neuen Renaissance inherent ist, verstanden werden kann.

Der Workshop wird in Englisch abgehalten.

30.5-1.6..2012 Raum: Entropia (R.323) beginn: 11 uhr

www.donforesta.net

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     English version

Don Foresta will offer a workshop with the title THE NETWORK METAPHOR AND RENAISSANCE THE NEW from the 05/30/2012 to 06/01/2012. The aim of the event is at the beginning to to compile the study by networks where it can be understood as an idea, as an artistic space, as a space between art and science and as a symbolic representation of a transformation which is inherent of a new Renaissance.

The Workshop will be held in English.

May 30th to June 1st, 2012 room: Entropia (R.323) begin: 11 o’clock

www.donforesta.net

Clash of Realities – Internationel Computer Game Conference Cologne

Auf der diesjährigen International Computer Game Conference Cologne “Clash of Realities“ berichtet der Student der staatlichen Hochschule für Gestaltung und Mitbegründer des GameLab der HfG, Jens M. Stober ,über den Entwicklungsprozess des von der österreichischen Künstlergruppe „goldextra“ entwickelten Serious Game „Frontiers“. Er selbst ist Teil dieser Künstlergruppe. Die internationale Konferenz findet mittlerweile zum vierten Mal statt. Im Programmpunkt Game Design wird Jens M. Stober den Entwicklungsprozess des Spieles präsentieren und sich mit dem Themenkomplex „Critical Games“ beschäftigen. Im Anschluss beginnt eine Diskussionsrunde zum Thema: „Indie vs. Mainstream – Beyond Entertainment“. Die Konferenz beleuchtet darüber hinaus verschiedenste Perspektiven zu Computerspielen, wie z.B „Game Studies“, Crossmediale Prozesse, „gamification“ sowie neuartige Spielformen und -formate.

Die “Clash of Realities“ findet vom 23. bis zum 25. Mai 2012 in den Räumen der Fachhochschule Köln statt. Organisiert wird die Konferenz vom Institut für Medienforschung und Medienpädagogik und dem Cologne Game Lab in Kooperation mit Electronic Arts.

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    English version

On this year’s International Computer Game Conference Cologne “Clash of Realities” the student and co-founder of the Gamelab at the Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, Jens M. Stober, reports about the process of development of the Serious Game Frontiers developed by the Austrian artist’s group “goldextra”. Hehimself is part of this artist’s group. The international conference takes place for the fourth time. In the program point Game Design Jens M. Stober will present the process of development of the game and deal with the subject complex “Critical Games”. Affterwards a group discussion begins on the subject: „Indie vs. mainstream – Beyond entertainment“. In addition, the conference lights up the most different perspectives to computer games, like, e.g., “Game Studies”, cross-media processes, “gamification” as well as new game forms and formats.

“Clash of Realities” takes place from the 23rd to the 25th of May, 2012 in the rooms of the Fachhochschule of Cologne. The conference is organised by the institute of media research and media educational theory and the Cologne GameLab in cooperation with Electronic Arts.

 

Weitere Informationen im Netz / Further information:

www.clashofrealities.org

www.frontiers-game.com

www.elorx.com

Tjebbe van Tjien – Artist Talk

Am 24. Juni 2012 um 11.00 Uhr hält Tjiebbe van Tjien einen Vortrag über seine künstlerische Arbeit. Die Veranstaltung findet im Raum 323 (Entropia) statt.

http://www.imaginarymuseum.org/

Der Vortrag ist für alle offen für alle Fachbereiche. Im Anschluss an dem Vortrag wird Tjebbe van Tijen um 14 Uhr beim Spazierseminar partizipieren.

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    English version

On the 24th of June, 2012 at 11.00 o’clock Tjiebbe van Tjien holds a talk on his artistic work. The event takes place in the room 323 (Entropia).

http://www.imaginarymuseum.org/

The talk is open for everybody of every department. After the talk Tjebbe van Tijen will participate at 14 o’clock during the walking seminar.

 

 

Strolling & Scrolling

–are ways of animating a continuous series of signs and pictures into a story. It is either the spectator that moves along the images or the other way around: a pilgrim walking and ‘reading’ along the friezes and tableaus of temples. Angkor Watt in Cambodia, or the Borobudur in Java. The faithful reading bible stories from the frescoes on the walls and ceilings of European churches. An Asiatic scholar unrolling a scroll with one hand and rolling it with the other, thus bringing into view a shifting poetic landscape of pictures and signs. The narrator of the Indonesian Wayang Beber, who shows, sings and tells a painting on a roll to his audience. A congregation of citizens of the French town of Bayeux witnessing in their church the yearly unrolling of seventy meters of embroidered tapestry depicting a historical battle. Visual narrative media (not only sculpted but also on bark, silk and paper scroll) are a product of story telling. They become memory devices that fix these stories in signs and images, allowing for variating ways of telling. Telling by a mediator: a shaman, priest, dalang, bhopo, benshi, Bänkelsänger, cantastorie, and many more singers and narrators, as they exist in many cultures. The original meaning of certain ancient visual narrative documents may have been lost, though there are serious attempts to reconstruct what may have been the original intend, like with Meso-American friezes and murals. From such a historical perspective I will look forward to present day digital media and how many principles of the past can be significant and inspirational for our practice now. Some examples of my work with scrolls over a few decades will be shown, ranging from hand-scrolls to immersive projection environments. Another example is a recent work in progress for the School of Creative Media in Hong Kong, with a thirty meter long learning mural with a panoramic digital collage that functions both in an aesthetic way and as a learning tool. This last project shows ‘a panorama of cinematic and scenographic principles’ which can be discovered in documentary detail by using an intelligent mobile phone or a tablet computer. Image recognition will trigger over one hundred elements in the mural that refer to quotations and multiple library sources, for further study. A blog space will be connected as well for comments and social exchange on specific details of the mural.