Seminare Prof. Bielicky Wintersemester 19/20

  • DATA DRIVEN NARRATIVES

In diesem praktischen Research-Seminar widmen wir uns dem nichtlinearen Geschichtenerzählen unter Einfluss von Echtzeitdaten. Neben der Recherche und der Erforschung von Data Driven Narratives-Projekten ist auch deren rein technischer Aspekt von dringlichem Interesse: Wann wird es möglich sein, das Wetter und die Tages-/Nachtzeit aus Karlsruhe oder jedem anderen Standort des Users live in die App einzuspeisen? Die Spieler gehen z.B. in Grand Theft Multiplayer (https://gt-mp.net) echten Berufen nach und befördern z.B. Eisen von der Eisenmine zur Eisenverarbeitung, wobei die Preise der verschiedenen Güter bereits jetzt ökonomischen Schwankungen unterworfen sind. Wie lange wird es dauern, bis tatsächliche Aktienkurse hierfür verwendet werden? Neben diesen und weiteren Theorien und Phänomenen des nichtlinearen Storytellings sowie aktuellen und zukünftigen Techniken der Echtzeitdaten-Steuerung von Apps, Programmen, Spielen bis zum Internet der Dinge werden im Seminar Data Driven Narratives auch Grundlagen der Projektarbeit (Prototyping, Mock-Ups, etc.) bis hin zur Projektrealisierung vermittelt.

Terminbeschreibung: montags

Zeit: ab 10:30 Uhr

Beginn: 21.10.2019

Kontakt: mbielicky@hfg-karlsruhe.de

Ort: Raum 323, Entropia

Scheinerwerb: Leistungsschein Medienkunst

  • GO PUBLIC

Im WS 2006/2007 sind im Seminar ,,Go Public’’ zwei Pilotprojekte im öffentlichen Stadtraum von Karlsruhe verwirklicht worden – das Guerilla-Screening am Marktplatz und ,,Riding a train’’ am Hauptbahnhof. Zwei verschiedene Orte, zwei verschiedene Strategien: „Riding a train“ ist in Zusammenarbeit mit einer – wenn auch nicht traditionellen – Institution entstanden, während es bei dem Screening am Marktplatz und in Prag um das inoffizielle Eingreifen ins städtische Leben ging. Letzteres immer nur einen Abend lang – eine relativ kurze Aktion, die aber damals ein Modell dafür war, wie Künstler auch unabhängig von Institutionen agieren und ein Publikum, das normalerweise nicht ins Museum oder zu einer kulturellen Veranstaltung geht, gewinnen können. Die Stadt wird heute von Werbung dominiert: die Künstler haben die Pflicht einzugreifen und mit schnellen Projekten, manchmal auch subversiv, zu intervenieren. Bei den Projekten in Karlsruhe und in Prag waren die Studierenden etwa nur mittels eines Stromgenerators und eines Projektors innerhalb von fünf Minuten in monumentaler Art und Weise in der städtischen Architektur präsent. Es muss nicht immer die Stadt sein: In dem Projekt “Wald halt – Eine multimediale Schwarzwaldidylle”, einer Guerilla Screening Aktion im Wald 2010, wurde bei Schnee und klirrender Kälte u.a. auf Bäume oder in Erdgruben projiziert. Seit 2015 ist das Projekt international: In Kooperation mit der MAU Tokio wurden die Standorte Rheinhafen und Schlachthof in Karlsruhe sowie die Klosterruine Bad Herrenalb erschlossen. Alle Projekte haben einen Oberbegriff, der etwas in Vergessenheit geraten ist. Deshalb steht das neue Jahrzehnt wieder ganz im Zeichen von Go Guerilla. Das heißt: Raus aus den klassischen, typischen Kulturinstitutionen wie Museen und Galerien – um zu schauen, ob man als Künstler*in alternative Kontexte finden kann, die immer relevanter werden gegenüber den klassischen. Man denkt oft, Kunst passiere nur in Museen und Galerien. Aber stimmt das heute noch? Neben Theorien und Phänomenen des Go Guerilla oder technischer: der Public Space Narratives, werden in Go Guerilla auch Grundlagen der Projektarbeit (Prototyping, Mock-Ups, etc.) bis hin zu High-Speed-Projektrealisierungen vermittelt. //infoart.hfg-karlsruhe.de/paparazzi-arbeitstitel/

Terminbeschreibung: montags

Zeit: ab 12 Uhr

Beginn: 21.10.2019

Kontakt: mbielicky@hfg-karlsruhe.de

Ort: Raum 323, Entropia

Scheinerwerb: Leistungsschein Medienkunst

  • IMMERSIVE NARRATIVES

In diesem theoretisch-historischen Seminar geht es vor allem um die retrospektive Aktualisierung heute gängiger und scheinbar postkapitalistischer oder aktivistischer Begriffe wie den des immersiven Environments oder VR. Es geht um die Rückbeziehung von Technologien auf Ihre Pionierzeit, als die kreative Nutzung der genannten Technologien noch fundamental mit Ihrer Entstehungsgeschichte verwurzelt war und von der breiten Öffentlichkeit belächelte Avantgardisten wie Jaron Lanier, Warren Robinett, Brenda Laurel, Marvin Minsky oder Timothy Leary in Sonderforschungsbereichen von etablierten Ausstellungsformaten wie der Ars Electronica das finanzielle, aber auch heterotopische Potential zur Verfügung gestellt bekamen, Neue Medien zu denken, zu erforschen und zu gestalten. Die Installation einer VR-Abteilung an der HfG Karlsruhe bietet die Chance, die an der HfG traditionell betriebene Archäologie des Expanded Cinema mit einer Archäologie der immersiven Environments und der VR unter dem Namen Immersive Narratives zu vereinen. Was bisher in Form des Expanded Cinema als Beziehung der tschechischen Meister der materiellen Special-Effects – Josef Svoboda, Raduz Cincera oder Jan Svankmajer – auf moderne Diskurse der Fotografie und des Films praktiziert wurde, wird nun um die Amerikanischen Programmierer, Tüftler und Technik-Propheten erweitert.

Terminbeschreibung: montags

Zeit: ab 16 Uhr

Beginn: 21.10.2019

Kontakt: mbielicky@hfg-karlsruhe.de

Ort: Raum 323, Entropia

Scheinerwerb: Leistungsschein Medienkunst

Amanda Beech Lecture 21.7.19 15:00

Amanda Beech is an artist and writer. Her work entangles narratives of power, cause and functionalism from philosophical theory, literature and real political events, exploring how the myths that seem necessary for an account of human agency are lived with, but can also be supplanted by a realist politics. Through entangling narratives of power and agency from philosophical theory, noir-ish narratives of TV shows like 24, CSI, the hard-boiled writing of James Ellroy and real political events, her artwork, in video, print and sculpture manifest an argument for a propositional art that executes another form of force to surpass the notion that art simply reflects and reproduces the status quo. The work traverses the aesthetic and philosophical paradigms of institutional, individualistic, metaphysical, rational and mythological authorities to propose a new realist politics of the artwork itself that can surpass the tragic consciousness and the ideal skepticism that has mutually championed and debilitated the value of art in Modern and contemporary culture. In this hard critique of liberal and neo-liberal cultural politics her work examines and produces the condition of language as forceand the force of language with the weight of a commitment to a future.

 

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Workshop by Norman M. Klein, 11am-1pm, 3pm-5pm 5 June- 7 June 2019

The Future Can Only Be Told in Reverse: How do we invent new time-based story forms that capture the recent shocks to our civilization?

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How must the rhythm of time-based storytelling, and the media that it relies upon, change, to meet the shocks of our contemporary crisis. This crisis has taken fifty years to manifest, but it will dominate our lives for the next fifty years, mostly likely. These new modes of time-based story will not be post-modern, post-human, nor post-digital, or pos pop or cyberpunk. They are emerging after these have worn down.

         Over the course of three days, I will conduct lectures that introduce the history of our disaster, brick by brick; and then with the students, imagine what kind of world building and narrative strategies can possibly capture something that gigantic.

          Various terms from my work will be used to set up ways of archiving, ways of shaping these prototypes. Among the terms: emergent, urban industrial feudalism: contrapuntal media: scripted spaces: histories of forgetting, the charms of the lie; living in (ultra) violet.

What obviously lies ahead for the arts across media, once the shocks of 2008-2011 finally begin to shatter the Europe and the US that we knew as children? Clearly, in response, we must give up simply trying to be up to date. The compression of past/present/future is part of this collapse. The crisis has destroyed easy ways of re-inventing modernity. So we should look backwards as much as sideways—to locate surprising modes of story that prove themselves flexible enough for this workshop. We must decide on what philosophies are aesthetically viable anymore. (Readings will be assigned over the next few days, but can be changed as our group attacks this question.)

Most definitely, we must try to avoid the standard clichés about apocalyptic civilization. We must embrace a world view that is ethnographically dynamic. However, what narrative strategies (poetics, grammars) does that suggest– for time-based storytelling?

One fact is certain.  We must embrace how the Western Hegemony has ended. We are already living after it ended, after the sixties and seventies. After this hegemony fell, dialects of the West that were not at all western, began to appear. But they will take generations to fully develop.

In three days, and in a few weeks after, we can together invent a workbook for tackling these challenges. It will be archival, and also filled with architectonic notes; and with storyboards unlike what we usually see.

First Day: The Archaeologies of the present. This relies on a book that has been twelve years in the making, and thirty years before that. I will review the basic discourse around inequality, diversity, the precariat, the feudal condition.

Second Day: Together, we will imagine forms that shatter the modernist and postmodernist strategies, leave us somewhere fresh—in our practice, in our sketching out projects that can follow. I will review projects of my own, form the past twenty-five years. But they are merely my journey, not ours.

Third Day: We shape a space, or rather sketch out a space—imagining it inside ZKM– where this problem can be realized, where a prototype can evolve for the era to come; after the age of the nation states of the West fades. As a final deliverable, students will present a working archive together, imagining a single installation that can be understood as part of the cutting edge that is needed by 2020, in the midst of this crisis.

Over the course of each day, I will adjust my lectures in much the way that we are shaping our shared archive of prototypes and strangely apt examples. I will shift histories, and add different examples, in order to imagine a cultural history of 2020 and afterward—in cities, in politics, in media forms, in communities of artists.

Miloš Vojtěchovský – Blue Rumbling 17.1.2019

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17.1.2018 – 17:00

Students and teachers from the Film and Television Faculty of the Academy of Performing Art in Prague (especially the department of Center of Audiovisual Studies and the Documentary Film Departement) and TIME-BASED MEDIA Department, Faculty of Art and Design, Jan Evangelista Purkyně University in Ústí nad Labem present several fresh new works: sonic interventions, 3D cinema, documentary, etc.

PROGRAM
BLUE AND RED RUMBLING – collective site specific sonic intervention
Michal Kindernay – Calendarium Caeli (live audiovisual composition)
Jakub Krejčí – Dominium
Ondřej Vavrečka, Miloš Vojtěchovský

Anna Petruželová – Puddles, I don’t know
Pavel Mrkus, Daniel Hanzlík, etc

tbc

FAMU: 5th OLDEST FILM SCHOOL IN THE WORLD. CAS department offers a wide range of courses “beyond cinema”: video installation, interactive works, locative and mobile media, VR, code based projects, conceptual artworks, multi-channel and multi-threaded sound and image practice, experimental documentary, database cinema.
http://cas.famu.cz/
http://old.famu.cz/eng
https://www.famu.cz/cs/katedry-obory/katedra-dokumentarni-tvorby/

TIME BASED ART AT THE UNIVERSITY OF FINE ARTS AND DESIGN IN USTÍ NAD LABEM. THE STUDIO WORKS WITH THE VIDEO AS AN ARTISTIC MEANS, IN PROCESSING OF WHICH, MAINLY DIGITAL TECHNOLOGIES ARE USED. THE STUDY INCLUDES WORK WITH THE BASIC IMAGE COMPOSITION AND SOUND, AS WELL AS VIDEO PROJECTIONS IN SPATIAL CONTEXT, OR IN AUDIOVISUAL PERFORMANCES.

STUDENTS USE TOOLS FOR VIDEO PROCESSING, COMPUTER ANIMATION, AND SOUND CREATION. DURING THE STUDIES, THEY GRADUALLY GET ORIENTED IN EDITING ENVIRONMENTS FROM THE SIMPLEST STEPS UP TO COMPLICATED APPLICATIONS.
https://fud.ujep.cz/en/

location: Lichthof,
Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe
Lorenzstr. 15, Karlsruhe
https://www.hfg-karlsruhe.de
info: milos.vojtechovsky@famu.cz

Helen Knowles – Trickle Down – A New Vertical Sovereignty

WORKSHOP & ARTIST TALK | 24. Mai 2018, 11:00 Uhr | am ZKM Karlsruhe

Das ZKM bietet einen Workshop mit der Künstlerin Helen Knowles und dem Stimmexperten Damien Mahoney an, bei dem man an einer neuen Videoarbeit – trickle down – teilnehmen kann sowie an einer Reihe von Stimmworkshops, um eine Stimmarbeit über digitale Souveränität zu komponieren.

Am gleichen Tag findet außerdem um 18:00 Uhr ein Gespräch mit der Künstlerin statt.

Bitte melden Sie sich für die Veranstaltung rechtzeitig HIER an.
Der Eintritt ist kostenlos.

Weitere Informationen können Sie der ZKM Website entnehmen.

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    English version

 

WORKSHOP & ARTIST TALK | May 24th 2018, 11 a.m. | at ZKM Karlsruhe

The ZKM Karlsruhe presents an artist workshop with artist Helen Knowles and voice-expert Damien Mahoney. You can participate for a new video work – trickle down – as well as a series of voice workshops for composing a voice work on digital supremacy.

Also on the same day at 8 p.m. the artist talk with Helen Knowles takes place.

Please apply yourself HERE for this upcoming event.
The entry is free.

You can find further informtaion on the ZKM website.

 

Film screening & Workshop – John Sanborn, Stephen Sarrazin

FILM SCREENING | 16. Mai 2018, 20 Uhr | am ZKM Karlsruhe

Es werden Filme und  Filmauszüge des Medienkünstlers John Sanborn gezeigt.
Stattfinden wird dies im dem ZKM Vortragssaal.
Der Eintritt ist kostenlos.

Der genaue Zeitplan kann HIER gefunden werden.

 

WORKSHOP | 16. Mai 2018, 10 Uhr – 17. Mai 2018, 17 Uhr | am ZKM Karlsruhe

In dem oben genannten Zeitraum findet ein zweitägiger Workshop mit dem Medienkünstler John Sanborn und dem Kurator, Professor und Medienkritiker Stephen Sarrazin statt. Mit interessanten Themen über “video + music” und “collaboration processes and their products” bis hin zu der Geschichte von Video Kunst. Es werden sogar einmalige Einblicke in die Postproduktion gewährt!

Der Workshop wird im Vortragssaal abgehalten.
Der Eintritt ist kostenlos.
Genauere Informationen finden Sie HIER.

 

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    English version

 

FILM SCREENING | May 16th 2018, 8 p.m. | at ZKM Karlsruhe

ZKM Karlsruhe will present films and film excerpts by media artist John Sanborn.
It will take place in the ZKM Lecture Hall.
The Entry is free.

The exact schedule can be found HERE.

 

WORKSHOP | May 16th 2018, 10 a.m. – May 17th 2018, 5 p.m. | at ZKM Karlsruhe

In the time period in the headline a two-day workshop with media artist John Sanborn and curator, professor and media critic Stephen Sarrazin takes place at ZKM. With interesting themes about “video + music” and “collaboration processes and their products” up to the history of video art. There will also be the opportunity to see John Sanborn’s conception, production and post-production processes!

The workshop will take place in the ZKM Lecture Hall.
The Entry is free.
The exact schedule can be found HERE.

 

ABOUT JOHN SANBORN

John Sanborn is an award-winning, world-renowned media artist whose body of work reaches from the technological stone age of the 1970’s to the digital high-tech bleeding edge of today. His media work has manifested as television, installations, games, Internet experiences and plain old video art.

You can find more information about him on his WEBSITE.

GameZone Talents 2018

GameZone Talents 2018 | 24.04.–29.04.2018 | Kunstmuseum Stuttgart

In diesem Jahr wurden wir herzlich empfangen auf der GameZone 2018, welche im Rahmen des 25. Internationalen Trickfilm Festivals stattgefunden hat.
Das GameLab der Hochschule für Gestaltung konnte für eine Woche kreativen Spielen die Chance geben auf dieser großen Plattform gesehen zu werden.

Dabei handelte es sich um die Spiele REM und Ghul, die innerhalb der HfG entstanden sind und den Spielen Oriaru, Antonius und Heckerhut, welche während des Code4Culture Events ihren Ursprung fanden.

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    English version

GameZone Talents 2018 | 24.04.–29.04.2018 | Kunstmuseum Stuttgart

This year we were on the GameZone 2018, which was a part of the 25th anniversary of the ‘International Trickfilm Festival’.

The GameLab of the Hochschule für Gestaltung got the honor to present the games REM and Ghul, which were developed inside our halls, as well as Oriaru, Antonius and Heckerhut, that were developed during the Code4Culture event, for one week on this occasion.

 

 

 

 

MK Infoart – Seminarvorstellung

18. April 2018 | 11 Uhr | Moving Image Raum

Auch in diesem Semester werden sich die einzelnen Fachbereiche einzeln präsentieren. Der Fachbereich Medienkunst stellt sich am Mittwoch, den 18. April 2018 vor. Die Infoart und Digitale Medien Seminare werden dabei von 11:00 – 11:30 Uhr von Prof. Michael Bielicky vorgestellt.

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    English version

Also in this semestre the single departments will each present themselves. The department of Media Art will be introduced on Wednesday, 18th of April 2018. The Infoart and Digital Media seminars will be presented from 11:00 – 11:30 o’clock by Prof. Michael Bielicky.

Semestereröffnung SoSe 2018

16. April 2018 | 18 Uhr | Lichthöfe, großes Studio

Traditionell wird das Semester an der HfG Karlsruhe in der ersten Vorlesungswoche eröffnet. Vorträge, Seminareinführungen und ein Begleitprogramm lassen die Studierenden, Kolleginnen und Kollegen mit Schwung in das neue akademische Halbjahr starten.

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     English version

Traditionally the semestre at the HfG Karlsruhe opens in the first lecture week. Talks, seminar introductions and an accompanying programme allow the students and colleagues to begin with a great swing into the new academic half-year.

Cortex

Cortex ist ein experimentelles Spiel, welches von einem Team aus Informatik Studenten des KITs (Karlsruher Institut für Technologie) und Medienkunst Studenten der HfG (Hochschule für Gestaltung) in dem Seminar “Making Games” entwickelt wurde.
Spiele es und schlüpfe in die Rolle einer Transporteinheit im menschlichen Gehirn.
Transportiere Neurotransmitter durch den extrazellulären Raum eines prozedural generierten Neurons.
Schütte diese an den Synapsen aus, um emotionale Reaktionen auszulösen.

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    English version

Cortex is an experimental game, which was developed by a team consisting of computer science students of the KIT (Karlsruher Institut für Technologie) and media art students of the HfG (Hochschule für Gestaltung) in a seminar called ‘Making Games’.
Try it out and become a transport unit in the human brain.
Transport neurotransmitters through the extracellular space of a procedurally generated neuron.
Release them at the synapses, to cause emotional reactions.

 

Download (Gamepad required):
32 bit: https://drive.google.com/open?id=1FugRMR_OTBHbvm-F4tSYsmqC7JeAYrmW
64 bit: https://drive.google.com/open?id=1_wqmL3e9XUvii2qrDKowTTQMH2vEB_jL

 

Concept
Alexander Friedrich
Desiree Kabis
Fabienne Crljen
Max Hertel
Sophie von Schmettow

Programming & Coordination
Alexander Friedrich

Sound
Max Hertel

Graphic design
Desiree Kabis

3D art
Desiree Kabis
Fabienne Crljen