What’s Sex got to do with it? – Zeljko Blace

22./23./24. June | 10am | Blackbox (341)
Workshop with Zeljko Blace

Some of the most interesting media and technology thinking and development was done by individuals from the spectrum of sexual & gender minorities. From asexual Nikola Tesla, to homosexual Alan Turing as groundbreaking pioneers to the contemporaries like Apple’s Tim Cook in consumer technology…however the social and cultural taboos around sexuality are only recently challenged to the point that thinking media and technology from non-conforming perspectives is not only possible but also strongly influenced by sexual orientation, gender identity and organization of intimacy.

In the workshop days we will look at issues that frame sexual and gender discrimination and emancipation, why and how it can be relevant for everyone . What can be learned from minority perspectives in organizing creativity and criticality. This will include looking at consumer niches of sex-dating geo-apps, but also interfaces of operating systems as normalizing environments and their potential “queering” of technologies to address diversity. We will also look into Sport as an extremely normative system that operates in fixed regimes. The two will co-relate and cross-pollinate in presentation  of QueerOS prototyping and Kickertable mod-ing where 3D modeling/printing will meet body and identity politics.  In video screenings we will shown some of the historic biographical documentaries and fictional movies that should feed both the imagination for work and discursive discussions for the day after .

SF Films and Computer Games – Alan N. Shapiro

TRANSMEDIA WORKSHOP BY ALAN N. SHAPIRO

Monday, 8 June and Tuesday, 9 June 2015,  11am  – 16pm, Blackbox (341)

In this two-day transmedia workshop, we will watch excerpts from 6 important science fiction films about computer games (Tron, Tron Legacy, Existenz, War Games, Gamer and Avalon) as well as one film that was an adaptation of a computer game (Lara Croft: Tomb Raider). We will have discussions about these films. We will examine questions such as: What is the relationship between “reality” and the game? What is the relationship between the physical and “virtual” worlds? What can architectural design learn from the virtual geometries of computer games? What is science fiction? In what sense has film already become “post-cinematic”? Has the computer game already gone beyond film as the emblematic media of our times? What is the significance of the game’s “POV perspective” – the special relationship between player and avatar – for narrative? What is the relation beween narrative and computer games? To write the software code for new games, is it possible to create a narrative-centered creative coding development environment, similar to how Processing is a visual-centered creative coding development environment? We will also take a look at the writings of cultural critic Steven Shaviro, such as Post-Cinematic Affect (2010). The workshop will be in English and German.

Pervasive Games – Brice Clocher

From the 13th to the 17th of April  Brice Clocher, a french engineer and game designer with a special focus on pervasive and location-based games, held a successful workshop at the GameLab Karlsruhe.

2015 being the year of the Globale Experience in Karlsruhe, there is an increased interest in globalization and digitalization.

In their playful yet subversive way, Pervasive Games – games which grow to surround us – participate in reshaping how we interact with our environment and society at large.
This one-week-long block seminar offered an introduction to the theory and design of Pervasive Games. Each day, a different aspect was explored through formal presentations supported by literature, and playful workshops dedicated to understanding and making such games.

The workshop included a visit at the GEE Lab Europe and a very informative meeting with the game researcher and author Jussi Holopainen.

World Building – Norman Klein

27. – 29.01. | 11 – 16 | Blackbox

An archaeology of our Feudal Condition: Where did it begin and where does it end?

Since 1973, beginning particularly in the United States, an urban industrial feudalism has steadily emerged—or rather, a feudalistic pluralism. This pluralism is filled with atavisms and potential. On the one hand, many unregulated oligarchies prey upon us at once. On the other, voids left by the declining nation state incubate new forms. Indeed, the next twenty years will tell the tale.

The workshop deals with “Our Picaresque”—new directions in comic storytelling, exploiting parasites, media, the secret archive and the modernist ruin …

The students are invited to try out picaresque world building as well as comic adaptations in the workshop.

Art, Death and the Telegraph

The electrical telegraph is the root of all modern forms of telecommunication. It was developed not by a scientist or even an entrepreneur but by a visual artist, Samuel Morse. The story of how he came to do this is fascinating, and shows the origins of the “vanguard impulse” in painting long before it became visible stylistically. Morse‘s life and achievements shed light on many forgotten aspects of 19th century culture and show how media and art can fertilise each other.

The workshop will be structured into the following parts:

Day 1 | 2pm | duration approx. 60 minutes: “Radio in Art” From early radio dramas to Cage‘s noisescapes to  Robert Barry‘s invisible sculpture to Joyce Hinterding‘s sculptures as antennas to deviant apps, surveillance interception, jamming and visualising the invisible.

Day 2 | 2pm | duration approx. 90 minutes: Presentation on “Open Spectrum: From hunch to concept to movement to fact” Covering the time frame from 1980 to the present, retracing the steps from packet radio‘s invention by the amateur community in North America to the central role of Wi-Fi today, enabling free (license exempt) creativity in radio.

Evening | 7pm: Screening of “Spectres of the  Spectrum” (1999), Craig Baldwin‘s paranoid (and all too accurate)  vision of radio‘s history, present and future, cut together from discarded/found film footage (—if you haven‘t seen this, it is as brilliant as Dammbeck‘s “Das Netz” but much much stranger.)

Day 3 | 4 – 3pm:  “Afternoon Becomes Elektra” – Radio hackathon – together with legendary female hacker Elektra Wagenrad.The hackathon might be extended for additional days as ambitious projects take longer to debug and refine.

Info: www.openspectrum.info

Global GameJam @ HfG Karlsruhe

Im Jahr 2015 wird zum dritten Mal eine eigene Jam Site an der HfG eingerichtet. Erfahrene (professionelle) Game Designer treffen auf Nachwuchsentwickler: Alle sind willkommen! Alle Interessierten sind eingeladen mitzujammen und Teil der weltweiten Entwickler-Community zu werden. Innerhalb von nur 48 Stunden entstehen neue, einzigartige Computerspiele zu einem bestimmten Thema. Die Veranstaltung begrüßt internationale Gäste an der HfG. Die Teilnahme ist kostenlos!
Die Ergebnisse – spielbare Computerspiele zu einem bestimmten Thema – werden am Sonntag, den 25.01. um 17:00 Uhr der Welt präsentiert! Die Präsentation zeigt alle Games, die während der 48 Stunden Jam an der HfG entstanden sind. Interessierte Gäste sind herzlich willkommen, die Games des Global Game Jam kennenzulernen! Die Vorstellung ist natürlich für alle öffentlich – und selbstverständlich kostenlos.

Der Global Game Jam ist eine Kooperation der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe und wird unterstützt durch das K3 Kultur- und Kreativwirtschaftsbüro Karlsruhe.
Mehr Infos und Anmeldung: http://globalgamejam.org/

Zur Anmeldung muss man sich unter http://globalgamejam.org/ registrieren. Dann die HfG Karlsruhe als Location auswählen.
Facebook: https://www.facebook.com/GlobalGameJam
Website des GameLab Karlsruhe: http://postdigital.hfg-karlsruhe.de/gamelab

 

For the third time the Global GameJam 2015 will be hosted at HfG Karlsruhe. Professional game designers meet junior-designer: everyone is invited!
Everyone interested in games is invited to participate and become part of the international developer community.
In the course of 48 hours new and unique Computergames will be created around a certain topic.
The event is open to international guests and is complimentary (this goes also for the buffet)!
The results – playable games designed around a given topic – will be presented  to the world on sunday, the 25th of January at 5 pm.
Guests are very welcome to visit this event and check out the games that have been created.
This presentation will be open to the public and free.

The Global GameJam is a cooperation of the Karlsruhe University of Arts and Design and the ZKM | Center for Art and Media and is being supported by the K3 Kultur- und Kreativwirtschaftsbüro Karlsruhe.

More information and obligatory application: http://globalgamejam.org/
You’ll have to register at http://globalgamejam.org/ in order to participate. Then chose HfG Karlsruhe GameLab as location.
Facebook: https://www.facebook.com/GlobalGameJam
Website of the GameLab Karlsruhe: http://postdigital.hfg-karlsruhe.de/gamelab

Printing Games

13.06. – 15.06.

Für alle Liebhaber dreidimensionaler, beziehungsweise anfassbarer, Spiele; die lang erwartete Fusion ist endlich entstanden! Utopie und Entropie vereinen sich um ein mächtiges Seminar zu erschaffen, in dem Spiele nicht nur erfunden und als theoretisches Konzept getestet werden, sondern im 3-Dimensionalen Raum zum Leben erwachen!

An einen Wochenend-Workshop werden GameJam-artig Konzepte für Spiele und Game-Art erarbeitet werden, die sich in der darauffolgenden Woche im 3D-Raum zu Modellen und dann 3D-gedruckten Objekten materialisieren.

Alles ist möglich! Lasst nichts unversucht! Für alle zögerlichen Neugierigen und für die Eingeschüchterten — es werden keine Vorkenntnisse benötigt!

GO PABURIKKU – UNDER (RE)DECONSTRUCTION

Under(re)deconstruction von Prof. Christophe Charles und Studierenden der Musashino Art University Tokyo in Koorperation mit dem Fachbereich für Postdigital Narratives der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe…

Gleich am Anfang des Wintersemesters 2013/14 gab es im Rahmen des Go Public-Seminars einen intensiven Crash-Workshop, an dem Studenten der Musashino Art University Tokyo und interessierte HFG-Studenten partizipiert haben.
Innerhalb nur einer Woche wurden Projekte entwickelt, die dann unmittelbar danach im öffentlichen Raum der Stadt Karlsruhe oder in der Nähe (Klosterruine Frauenalb) gezeigt wurden.

Beide Hauptaktionen in Frauenalb und in der Karlsruhe City sind als spontane Medienkunst-Interventionen im öffentlichen Raum zu verstehen. Hierbei treten die jungen KünstlerInnen untereinander, mit der Situation und den Menschen vor Ort außerhalb bestehender Institutionen in den Dialog. Aktionen dieser Art sollen daran erinnern, dass der öffentliche Raum für das künstlerische Schaffen nutzbar gemacht werden kann, in kurzer Zeit- und mit großer Wirkung.

Der Katalog zu den gemeinsamen Projekten der MAU und HfG in Karlsruhe in 2013 ist im ZKM Shop erhältlich.
Weitere Infos unter efranz(at)hfg-karlsruhe.de.

Mit:
Minami Yahiro, FeMaLe (Felix Buchholz, Mara Ittel and Lena Zwerina), Sebastian Finzenhagen, Hua Yang, Lukas Rehm, Jan Cordes, Hedi Haase, Elenya Bannert, Katsugi Nogami, Willhelm Brodt, Andreas Hampp, Jan Reusch, Yasufumi Shintaku, Pia Würth, Mara Ittel, Robin Brass, Max Negrelli, Eva Franz, Karolina Sobel, Lavell, Anda Szűcs, Eszter Szőnyeg, Asuka Hamaguchi, Mizuki Hiramoto, Anna Miyoshi, Rika Sato.

Seminarleiter: Prof. Michael Bielicky (HfG Karlsruhe), Christophe Charles (MAU Tokyo)

Support: Greta Hoffmann, Eva Franz, Brice Clocher, Dieter Sellin

GO PABURIKKU – Beichtstuhl und Sushi

Gleich am Anfang des Wintersemesters 2013/14 gab es im Rahmen des Go Public-Seminars einen intensiven Crash-Workshop, an dem Studenten der Musashino Art University Tokyo und interessierte HFG-Studenten partizipiert haben.
Innerhalb nur einer Woche wurden Projekte entwickelt, die dann unmittelbar danach im öffentlichen Raum der Stadt Karlsruhe oder in der Nähe (Klosterruine Frauenalb) gezeigt wurden.

Beide Hauptaktionen in Frauenalb und in der Karlsruhe City sind als spontane Medienkunst-Interventionen im öffentlichen Raum zu verstehen. Hierbei treten die jungen KünstlerInnen untereinander, mit der Situation und den Menschen vor Ort außerhalb bestehender Institutionen in den Dialog. Aktionen dieser Art sollen daran erinnern, dass der öffentliche Raum für das künstlerische Schaffen nutzbar gemacht werden kann, in kurzer Zeit- und mit großer Wirkung.

Der Katalog zu den gemeinsamen Projekten der MAU und HfG in Karlsruhe in 2013 ist im ZKM Shop erhältlich.
Weitere Infos unter efranz(at)hfg-karlsruhe.de.

Mit:

Minami Yahiro, FeMaLe (Felix Buchholz, Mara Ittel and Lena Zwerina), Sebastian Finzenhagen, Hua Yang, Lukas Rehm, Jan Cordes, Hedi Haase, Elenya Bannert, Katsugi Nogami, Willhelm Brodt, Andreas Hampp, Jan Reusch, Yasufumi Shintaku, Pia Würth, Mara Ittel, Robin Brass, Max Negrelli, Eva Franz, Karolina Sobel, Lavell, Anda Szűcs, Eszter Szőnyeg, Asuka Hamaguchi, Mizuki Hiramoto, Anna Miyoshi, Rika Sato, Christophe Charles.

Seminarleiter: Prof. Michael Bielicky (HfG Karlsruhe), Christophe Charles (MAU Tokyo)

Organisation: Eva Franz

Support:
Greta Hoffmann, Brice Clocher, Moph Zielke, Jan Cordes, Eva Franz, Marco Zampella, Dieter Sellin

Global Game Jam 2014

Das GameLab des Instituts für postdigitale Narrativität veranstaltet zum zweiten Mal den Global Game Jam in den Räumen der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Diese Veranstaltung findet vom 24.-26. Januar 2014 statt.

Erfahrene (professionelle) Game Designer treffen auf Nachwuchsentwickler: Alle sind willkommen! Bis zu 50 Personen sind eingeladen mitzujammen und Teil der weltweiten Entwickler-Community zu werden. Innerhalb von nur 48 Stunden entstehen neue, einzigartige Computerspiele zu einem bestimmten Thema. Die Veranstaltung begrüßt internationale Gäste an der HfG.

Medienkünstler Prof. Michael Bielicky gibt eine Einführung unter dem Titel „past and future“.

Die Ergebnisse – spielbare Computerspiele zu einem bestimmten Thema – werden am Sonntag, den 26.01. um 17:00 Uhr der Welt präsentiert! Die Präsentation zeigt alle Games, die während der 48 Stunden Jam an der HfG entstanden sind. Interessierte Gäste sind herzlich willkommen, die Games des Global Game Jam kennenzulernen! Die Vorstellung ist natürlich für alle öffentlich – und selbstverständlich kostenlos.

Beim Global Game Jam handelt es sich um einen Game Design-Wettbewerb, der jährlich abgehalten wird. Ziel ist es, innerhalb kürzester Zeit, funktionierende Spiele zu entwickeln. Im letzten Jahr wurde das weltumspannende Ereignis an 319 Standorten (Jam Sites) in 63 Ländern simultan durchgeführt. Die TeilnehmerInnen kreierten im Rahmen des Jams über 3200 neue Spiele. Es geht dabei um Inspiration, Innovation und kreative Experimente mit dem Material des Spiels.

Der Global Game Jam ist eine Kooperation der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe und wird unterstützt durch das K3 Kultur- und Kreativwirtschaftsbüro Karlsruhe.

 

Ein kleiner Podcast zu dem Event findet sich hier.

Im Anhang dieses Beitrags ist auch ein Zeitungsartikel der BNN – Badische neueste Nachrichten zu finden.

Hier eine Auflistung aller Spiele.

Gesponsort wurde das Event durch das ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie und das K³ Kultur- und Kreativwirtschaftsbüro Karlsruhe.