Was passiert eigentlich zwischen dem Interviewer und dem Interviewten? Wie und woran lassen sich die Absichten des Interviewers ablesen? Inwieweit nutzt der Interviewte die Situation des Interviews zur Herstellung eines Selbstbildnisses? Sind Interviews nicht letztlich doch auch Zeugnisse einer Autofiktion seitens des Künstlers, gar in gewisser Weise Fakes? Worin besteht der Unterschied zwischen Interviews, die per Skype, Email oder von Angesicht zu Angesicht, vor Publikum oder unter Ausschuss von Publikum durchgeführt werden? Welche Macht kommt dabei dem Blick des Anderen zu? Inwieweit wird durch das Interview der Weg der Rezeption beeinflusst? In diesem Blockseminar geht es darum, eine ästhetische Theorie des Interviews zu entwickeln, aber auch um eine Interpretation und Analyse von Gesprächen und gleichzeitig um die Frage der Praxis. Wie werden Interviews gemacht?

Offen für alle Fachbereiche.

Zeit: Siehe Web / Aushang.
Ort: Raum 323 (Entropia)

Dieses Folgeseminar behandelt die Projektrealisierung der im Wintersemester 2012/2013 erarbeiteten Konzepte für das Seminar Data Driven Narratives.

In Data Driven Narratives setzen wir uns damit auseinander, wie narrative Formate mit Hilfe von unterschiedlichen Datenströmen beeinflusst werden können. Diese experimentelle, noch unerforschte Methode soll die Möglichkeit eröffnen die übliche Kontrolle des Erzählers (Regisseurs) über den Entstehungsprozess der Story durch den Gebrauch unterschiedlichster Infoströme wie z.B. Wetterdaten, Kriegsdaten, Börsendaten usw. um einen weiteren Bestimmungsfaktor zu erweitern.

Durch die permanente Dynamik der Real-Time-Daten, die aus dem Netz kommen, könnte z. B. der gleiche Film oder ein Computerspiel immer wieder eine neue Form annehmen und dadurch Erzählstruktur immer wieder aufbrechen.

Weitere Informationen: mzampella@hfg-karlsruhe.de

Zeit: Siehe Web / Aushang.
Ort: Raum 323 (Entropia)

„Alchimistenkiste“ ist ein Forum, in dem die Rolle des agierenden Künstlers am Anfang des 21. Jahrhunderts reflektiert wird. Es handelt sich um ein Bildungsseminar, in dem grundlegende technische und künstlerische Strategien der Medienkunst vorgestellt werden. Zum einen werden unterschiedlichste Fundstücke aus Michael Bielickys reichem Archiv gezeigt und diskutiert.

Zum anderen werden auch historisch relevante Inhalte aus der Computer- und Videospielgeschichte thematisiert. Inhalte aus allen Bereichen der zeitbasierten Kunst und Nichtkunst sind Thema des Seminars.

Einführung: 22. April, 16 Uhr

Zeit: Siehe Aushang.
Ort: Raum 323 (Entropia)

Das Seminar ist die Fortführung unserer Plattform, Wissens-und Fachbereichsübergreifenden Veranstaltung aus dem Wintersemester. Egal ob Maya, Blender, Zbrush etc. werden wir euch bei euren Projekten mit Wissen zur Seite stehen und euch wieder mit Hilfe von einfachen Beispielen Tipps, Tricks und grundlegende Punkte des Modellieren, Animieren und Rendern etc. weiter vertiefen.
Ebenso werden wir für dieses Semester den künstlerischen Aspekt von 3D in unserem Seminar etwas vertiefen. Wir benutzen mit euch die 3D tools auf eine völlig neue, unkonventionell-kreative Art, frei von dem klassischen 3D=Photorealismus / Hollywood Gedanken und werden uns zusammen von Arbeiten internationaler 3D Künstler inspirieren lassen.

Studenten aus allen Fachbereichen willkommen!

Zeit: dienstags, 10.30 – 16.00 Uhr
Ort: Raum 324 (Utopia)

Postdigitale Welten in Kooperation mit dem Arbeitskreis am Geschichts- & Philosophie Institut des KIT „Formatierung sozialer Räume“.

Das Seminar befasst sich mit der Entstehung unserer heutigen Welt, die im Wesentlichen durch ihre Vernetzung gekennzeichnet ist. Ein mittlerweile globales Netzwerk von Daten-, Güter- und Personenströmen ist uns so selbstverständlich geworden, dass wir diese historisch einmalige Tatsache kaum mehr wahrnehmen; obwohl unser Alltag und unsere gesamte Technozivilisation davon abhängen. Das Netz wurde zu einem Mythos, und es gehört heute zur sozialen Akzeptanz, „vernetzt“ zu sein. Vor diesem Hintergrund soll im Seminar die historische Genese einer Welt als Netzwerk nachvollzogen sowie aktuelle Entwicklungen skizziert werden, welche die heutige Vernetzung weiter revolutionieren werden. Dabei werden drei thematische Blöcke behandelt:

1) Netzbildung in der analogen Welt.

2) Netzbildung in der digitalen Welt.

3) Mediale Repräsentation der Netzbildung.

15.04., 14 Uhr: Vorbesprechung und Einführung.

08.05., Vortrag Prof. Petra von Both (Building Lifecycle Management)

29.05., Block 1

03.07., Block 2

10.07., Block 3

Das Seminar ist offen für alle Fachbereiche.

Weitere Infos bei: mzampella (at) hfg-karlsruhe.de

Vorbesprechung/Einführung: 15. April, 14 Uhr

Eine Zeichnung sagt mehr als tausend Worte und hilft, seine Gedanken klar zu visualisieren. Innerhalb des Workshops werden wir über verschiedene Techniken und Herangehensweisen sprechen und üben, wie man ein Concept zu Papier / Photoshop bringt.

Auch gehen wir auf grundlegende anatomische sowie perspektivische Punkte eingehen und diese durch Übungen vertiefen.Als besonderes Bonbon werden wir Torsten Gunst, Concept Artist bei Inno Games, begrüßen, welcher uns Einblick in seine Hybridtechnik der Conceptart geben wird.

Studenten aus allen Fachbereichen willkommen!

Begrenzte Teilnehmerzahl aufgrund begrenzter Arbeitsplätze. Anmeldung an: mpaetsch(ät)hfg-karlsruhe.de

Zeit: 10. – 14.06., 10.30 – 18 Uhr
Ort: Raum 324 (Utopia)

Der Zbrush advanced Workshop baut auf den gelernten Basics des Wintersemester Kurses auf. Hier werden wir nun etwas genauer unter die „Motorhaube“ von Zbrush schauen, bereits gelerntes auffrischen, neue Features zeigen und euch Tipps, Tricks sowie Workarounds bei Problemen zeigen.

Studenten aus allen Fachbereichen willkommen!

Begrenzte Teilnehmerzahl aufgrund begrenzter Arbeitsplätze.

Anmeldung an: mpaetsch(ät)hfg-karlsruhe.de

Zeit: 13.05. – 17.05., 10.30 – 16 Uhr
Ort: Raum 324 (Utopia)