Category: News

Semestereröffnung WS 2016/17

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Am 17. Oktober fand gegen 18 Uhr in den Lichthöfen der HfG Karlsruhe die offizielle Eröffnung des Wintersemesters 2016/17 statt.

Rektor Prof. Dr. Siegfried Zielinski stellte die neuen Hochschullehrerinnen und Hochschullehrer Matthias Bruhn, Omer Fast, James Langdon, Matteo Pasquinelli, Sandra Pravica und Amador Vega Esquerra vor und verabschiedete die Absolventinnen und Absolventen.

Musikalisch wurde die Eröffnung vom deutschen Musiker, Klangforscher und Produzenten Jan St. Werner begleitet, der vor allem als Mitglied der Projekte Mouse on Mars und Microstoria bekannt wurde.

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Aufräumaktion Entropia/Utopia

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Am 5. Oktober fand eine große Aufräumaktion der Arbeitsräume Entropia und Utopia statt. Die Rechner in Utopia sind neu aufgesetzt und mit allen wichtigen Programmen auf aktuellem Stand versehen. In Entropia gibt es nun einen Arbeitsplatz für zeichnerische Tätigkeiten. Dieser Raum soll im nächsten Semester vermehrt als Seminar- und Austauschsraum zu Verfügung stehen, während Utopia als Arbeitsraum für digitales Arbeiten im Grafik- und 3D-Bereich genutzt werden soll.

Realistic Monk

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»Realistic Monk« ist ein neues Performance-Projekt des aus den USA stammenden Komponisten Carl Stone sowie der Klangkünstlerin und Komponistin Miki Yui. Der Name des Projekts ist ein Fantasiewort – ein Anagramm, gebildet aus den Namen der Beteiligten. Das Duo konzentriert sich auf Klänge, die so fragil sind, dass sie sich am Rande der Wahrnehmung bewegen und die Zuhörer dazu ermutigt, konzentriert zuzuhören. Aus Stimmen, Geräuschen, Field Recordings und Rückkopplungseffekten schaffen Stone und Yui dabei tiefe Klanglandschaften, die es sich zu entdecken lohnt.

Weitere Informationen unter http://zkm.de/event/2016/06/realistic-monk

Go Turmberg

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Eine multimediale Inszenierung am und im Turmberg Durlach am 17. Juni 2016.

Der Fachbereich Medienkunst / Digitale Medien der Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe präsentiert mit „Go Turmberg“ am Freitag den 17. Juni ab 22 Uhr am Turmberg eine multimediale Inszenierung.
Initiiert von HfG-Professor Michael Bielicky (Institut für postdigitale Narrativität), verwandeln junge KünstlerInnen verschiedener Disziplinen  unter dem Titel “Go Turmberg” die beeindruckende Kulisse des Turmberges in eine temporäre Medienkunstausstellung.
Lichtprojektionen, interaktive Installationen und Live-Performance bieten ein abwechslungsreiches Kunstprogramm nicht nur für Erwachsene.

Gerda Leopold // Filmprojektion KARUSSELL + Sprechstunde // Do, 09.06. // ZKM Medientheater

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Liebe Studierende, 
wir möchten auf die Filmprojektion KARUSSELL aufmerksam machen und erwähnen,
dass es eigens für HfG-Studenten eine Vorführung geben wird:

Do, 09.06.
14::00 Uhr
Medientheater, ZKM
Karrusell (Filmlänge ca 90 min)
Eintritt Frei!

Nach der Filmvorführung steht Gerda Leopold für Fragen und Anmerkungen zur Verfügung.
Bitte kurze Anmeldung an Ali Gharib!!

Auch hat Sie sich bereit erklärt, eine Sprechstunde am selben Abend zu geben.
Wer also Lust und Interesse hat, seine ArbeitenGerda Leopold zu zeigen,
möge sich diesbezüglich bei uns anmelden!

Filmprojektion KARUSSELL
von Gerda Leopold
https://vimeo.com/139397636

Die österreichische Filmemacherin Gerda Leopold schafft mit ihrem Film KARUSSELL einen
neuen Erlebnisraum Kino: Fünf Filme, die ausschließlich aus der Sicht der ProtagonistInnen
gefilmt wurden, werden an die vier Wände sowie Decke des eigens für die Vorführung
konstruierten kubischen Raums projiziert. Für KARUSSELL übersetzt die Filmemacherin das
Strukturprinzip des Bühnenstücks Reigen (Uraufführung 1920) von Arthur Schnitzler in eine
zeitgenössische Fassung. Die ZuschauerInnen werden unausweichlich Teil des Geschehens:
Während des Drehs trugen die SchauspielerInnen einen Helm auf dem fünf Kameras montiert waren.
Die ZuschauerInnen erleben nicht aus einer passiven Außensicht, sondern werden unmittelbar in
die Handlung hineingezogen: Ihr Gegenüber sieht sie direkt an. Mit dem erzählerischen Format,
das in Form und Inhalt neue Wege einschlägt, konfrontiert Gerda Leopold die ZuschauerInnen
mit Emotionen, die in Schnitzlers Reigen zur Sprache kommen:
Liebe, Zugehörigkeit und Verantwortung.

Gerda Leopold über KARUSSELL
„Ich wollte einen Spielfilm mit fünf Kameras machen, erzählt aus dem subjektiven Erleben
der Protagonisten. Dazu fiel mir gleich der ‚Reigen’ von Schnitzler ein,
weil das eines der wenigen Stücke ist, in dem es keine Haupt- und Nebenpersonen gibt,
sondern alle darin vorkommenden gleichwertig sind. Durch den subjektiven Blick ist das
Beurteilen der Protagonisten erschwert. Es ist mehr Leben als Kino.“

Handlung des Filmes
KARUSSEL erzählt in zehn Szenen über Liebe, Zugehörigkeit und Verantwortung: 
Zwei Menschen kommen in Wien an. Die Lyrikerin will nur umsteigen und weiterreisen,
der Puppenspieler hat genug von seinen Tourneen und möchte endlich heim zu Frau und Kind.
Beide vertreten zwar deutlich ihren jeweils eigenen Standpunkt, doch die Lyrikerin lässt sich
überreden zu bleiben. Beide verbringen getrennt voneinander ihren Tag,
treffen alte Bekanntschaften, stoßen auf neue und am nächsten Tag treffen sie sich wieder.
Was sie erlebt haben, möchten sie nicht dem anderen mitteilen.
Insgesamt begegnen die ZuschauerInnen zehn ProtagonistInnen und ihren Sehnsüchten,
jeder auf der Suche nach seinem Glück. Ein Wechselbad aus Vertrauen und Misstrauen,
Lügen und Aufrichtigkeit, Ankommen und Weglaufen beginnt.

IMAGIT – Besuch

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Vom 24. Mai bis 5. Juni 2016 bekommt die HfG Besuch von sechs Studierenden der Ungarische Akademie der Bildenden Künste, die sich ebenfalls am EU-Projekt IMAGIT beteiligen und ihre Projektideen hierzu vorstellen werden. Während dieses Austauschs findet zudem ein offener Workshop im Rahmen der GPN 2016 statt sowie ein Abschussevent mit audiovisueller Präsentation zu den Projektarbeiten:

Workshop: 26. Mai 2016, 15:00h, Entropia
Seminar: 30. Mai 2016, Entropia
Abschlussevent: 3. Juni 2016, Lichthöfe

IMAGIT – Seminars

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Seminars: Prof. M. Bielicky
Media Arts/ Digital Media – Info Art

Overview of seminars related to IMAGIT.

 

IMAGIT
Media Art / Digital Media – Info Art
Prof. M. Bielicky
Seminar: Mondays, 14h – 16h, weekly, room 323 (Entropia)

The international cooperation project IMAGIT takes place at HfG during the summer semester 2016 and the following winter semester 2016/17. Among other things, HfG participates at the creation of an app by reflexive and artistic contribution.

The seminar IMAGIT – The App is primarily dedicated to the topic Big Data and its artistic interpretation within the frame of a communication-based app. Questions about user-motivation to share their data, the ethical responsibility regarding the use of theses data as well as the relevance of a reward-system will be discussed from a theoretical point of view. Single tools to realize and design possible answers to these questions may be worked out and implemented over the seminar. A lively exchange with the project partners HANGAR in Barcelona, brainz in Prague and a visiting-exchange with the Universtiy of Fine Arts in Budapest (May 2016/autumn 2016) will foster the international discussion. Further courses within the frame of IMAGIT at HfG are listed under: //infoart.hfg-karlsruhe.de/

According to individual interests, the interdisciplinary seminar can be joined for one or two semesters. Students of all disciplines are welcome.

 

Go Public goes Turmberg
Media Art/ Digital Media – Info Art
Prof. M. Bielicky
Block-seminar: First meeting 19. April 11h -13h, local inspection 22. April , further dates after consultation.

What exhibition-possibilities offers the public space? What kind of audience do we reach outside of classical cultural institutions? The public space is an alternative cultural space and should be understood and used this way. The series “Go Public” takes action again to oppose the global tendency to privatize public spaces, this time in form of a block-seminar with the goal on a one-day exhibition at the Turmberg. Actions will be planned and conceptualized within three meetings for the experimental one-day exhibition. Furthermore, within this semester, this seminar offers the possibility to join the international cooperation project IMAGIT by focusing on works in the frame of app- and game concepts. Especially topics like interface design, user interaction, data collection, analysis, interpretation and representation as well as user experiences will play a big role. More information follows at the beginning of the semester.

 

GameLab – Making Games
Media Art/ Digital Media – Info Art
Prof. M. Bielicky / Greta Hoffmann
Seminar: Wednesdays, 14h – 17h, room 323 (Entropia)
Starting date: 20.04.2016, 14h

This seminar offers space to realize own artistic projects, focused on interactive media. Participants get support by practical consultation and background information in regards to their works to increase processes in Game Design (brainstorming, pitching, rapid prototyping, play-testing) as well as in aesthetic arrangements (narration, audio-visual interfaces, artistic aspects, connections to Media Arts etc.). A special focus is set on joint discussions and teambuilding as well as joint works to create game-projects with an artistic approach.

Furthermore, within this semester, the seminar offers the possibility to join the international cooperation project IMAGITby focusing on works in the frame of app- and game concepts. Especially topics like interface design, user interaction, data collection, analysis, interpretation and representation as well as user experiences will play a big role. More information follows at the beginning of the semester.

 

Interactive Narrative
Media Art/ Digital Media – Info Art
Prof. M. Bielicky / Martin Buntz
Bock-seminar:
Thursday, 12.05.2016, 10h-13h
Thursday, 19.05.2016, 10h-18h
Friday, 20.05.2016, 13h-18h
Thursday, 26.05.2016, 10h-18h
Friday, 27.05.2016, 13h-18h
Room 323 (Entropia)

The seminar addresses interactive and non-linear forms of storytelling. Different approaches will be presented and analysed in various steps. Based on experiences with analog and digital games the possibilities and borders will be sounded out by small sketches. Own works should be realized within the semester whereby these aren’t limited to games or digital works.

Students of all disciplines are welcome.

Furthermore, within this semester, the seminar offers the possibility to join the international cooperation project IMAGIT by focusing on works in the frame of app- and game concepts. Especially topics like interface design, user interaction, data collection, analysis, interpretation and representation as well as user experiences will play a big role. More information follows at the beginning of the semester.

 

   

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5./6.2. ab 15 Uhr Festival DEMANDING THE IMPOSSIBLE

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Das Festival DEMANDING THE IMPOSSIBLE ist das Resultat der Seminare  

SLEEPING RESISTANCE(Cooke/Meya)

INTERDISZIPLINÄRES HAUPTSEMINAR(Zielke/Rall/Rafinski)

INVISIBLE (Saup/Zampella) 

 

Entschleunigung für alle – deshalb gibt es Hängematten und Entspannungsinseln auf der Lichtbrücke. Ein Programm  zwischen Yoga und Vorträgen bietet Anregungen aus den Seminarthemen und auch für euer leibliches Wohl wird gesorgt.  

Entschleunigung, Nachhaltige Ökonomie und die eigenen Handlungsmöglichkeiten stehen zur Diskussion und ihr könnt mit uns entspannen und widerständig sein.  

 

FREITAG ab 16 Uhr: Yoga, Meditation, Selbstheilung, Träume, Tanzperformance 

SAMSTAG ab 15 Uhr: Einführung Sleeping Resistance, Vortrag Entschleunigung, Meditation, Audiovisuelle Reise

 

Contra-Internet Artist Lecture Zach Blas

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Artist Lecture von Zach Blas

Do, 21.01.2016 18:00

ZKM Vortragssaal

Eintritt frei

 

In seiner Lecture diskutiert der Künstler und Autor Zach Blas die aufkommende Militanz und die Subversionen gegen das Internet, oder wie er es nennt, »contra-internet practices«. Ausgerichtet an einer feministischen und queer Perspektive, beschäftigt sich Blas mit Themen des Postkapitalismus, »Dildotektonik«, utopischen Plagiarismus und dem Exodus aus Social Media. Dabei entwirft er eine »contra-internet« Praxis, welche sowohl die Logik der Kontrolle des Internets ablehnt, als auch alternative Infrastrukturen erbaut.  Die Lecture findet in englischer Sprache statt.

 

Biografie

1981 geboren, Gallipolis, USA, lebt und arbeitet in London, UK

Zach Blas ist Künstler und Schriftsteller, dessen Arbeiten sich mit Technik, Queerness und Politik beschäftigen. Er lehrt derzeit am Department of Visual Cultures am Goldsmiths-College, University of London. Nach seinem Abschluss Master of Fine Art in Design Media Arts an der University of California, Los Angeles 2008 promovierte Zach Blas im Rahmen des Graduate Program in Literature an der Duke University, Durham.  Blas stellt seine Werke weltweit aus und ist international als Dozent tätig, jüngst am ZKM in Karlsruhe; Museo Universitario Arte Contemporáneo, Mexico City; e-flux, New York; Institute of Modern Art, Brisbane; New Museum, New York; Museum für Moderne Kunst, Warschau; 2014 Dakar Bienniale; Institute of Contemporary Arts, London; transmediale, Berlin sowie Foundation for Art and Creative Technology, Liverpool.  Zu seinen aktuellen Residencies zählen Eyebeam in New York, The Moving Museum in Istanbul sowie die Delfina Foundation in London.  Aktuell kreiert Blas ein Kunstwerk, das auf technische Kontrolle und die Ablehnung der Sichtbarkeit reagiert.

Gerardo Nolasco – The Sweet Whisper of the Symbolic Power

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The Sweet Whisper of the Symbolic Power

Block seminar

Part 1: 2015 December the 07th – 11th, 14 pm – 17pm

Room 315 

 

In Mexico in the last 8 years 150 000 Mexicans died in the so-called fight against narcotrafic, also it is one of the most dangerous countries for journalists. The course will analize the creative process in an environment saturated by “symbolic power” taking the contemporary Mexican situation as a starting point then we widen up the view and will investigate examples from other societies as well. The course is based on the concept of the symbolic power by Pierre Bourdieu, understood as an invisible power.