Was ist ein Interview?

Eine ästhetische Theorie des Interviews am Beispiel von AI Weiwei

 

Was passiert eigentlich zwischen dem Interviewer und dem Interviewten? Wie und woran lassen sich die Absichten des Interviewers ablesen? Inwieweit nutzt der Interviewte die Situation des Interviews zur Herstellung eines Selbstbildnisses? Sind Interviews nicht letztlich nicht doch auch Zeugnisse einer Autofiktion seitens des Künstlers, gar in gewisser Weise Fakes? Worin besteht der Unterschied zwischen Interviews, die per Skype, Email oder von Angesicht zu Angesicht, vor Publikum oder unter Ausschuss von Publikum durchgeführt werden? Welche Macht kommt dabei dem Blick des anderen zu? Inwieweit wird durch das Interview der Weg der Rezeption beeinflusst? In diesem Blockseminar geht es darum, eine ästhetische Theorie des Interviews zu entwickeln, aber auch um eine Interpretation und Analyse von Gesprächen und gleichzeitig um die Frage der Praxis. Nicht nur: Wie werden Interviews gemacht? Sondern auch: Was wird aus Ihnen gemacht?

Diesen Fragen soll anhand eines konkreten Falles, nämlich der medialen Repräsentation des chinesischen Künstlers AI WEIWEI in Venedig und sonst wo nachgegangen werden. Heinz-Norbert Jocks hat Ai Wiewei seit seinem Auftritt auf der Documenta in Kassel insgesamt fünf Mal interviewt, zuletzt in Peking kurz vor der Biennale. Dieses Interview wurde auch gefilmt, so dass anhand des gefilmten Gesprächs und mithilfe von Vergleichen mit anderen Interview, die mit Ai Weiwei geführt wurden, sowohl eine Medienkritik, aber auch möglich ist, zu zeigen, wie Images im doppelten Sinne mithilfe von Interviews kreiert werden. Zudem lässt sich anhand des Beispiels ein Phänomen wie AI WEIWEI nachvollziehen.

MCLUHAN PLUS – Medienkunstlegende GERD STERN ist wieder da!

Medienkunstlegende und Usco-Gründer Gerd Stern wird sich in seinem dreitägigen Workshop gemeinsam mit den Teilnehmern intensiv mit dem Grundsteinleger der Medientheorie „Marshall McLuhan“ beschäftigen. Er gilt als der technologische Prophet des zwanzigsten Jahrhunderts, der unter Anderem für die Prophezeiung der von ihm genannten „Global Village“ bekannt ist.
 
Das Seminar wird McLuhan und seine Werke in den Vordergrund stellen, jedoch sollen auch einige aktuellere Schriften und Arbeiten, sowohl von Medientheoretikern als auch -praktikern in diesem Zusammenhang referiert und erforscht werden.
 
Die Veranstaltung wird in Englisch abgehalten.

GPN Gulaschprogrammiernacht

https://entropia.de/GPN13

Die GPN versteht sich als eine Hackerveranstaltung, die vor allem Wert
aufs Programmieren, Basteln, kreatives Schaffen legt. Neben Projekten,
die direkt während der GPN durchgeführt oder angestoßen werden, soll
vor allem den Codern und Bastlern Möglichkeit zur Kommunikation und zum
Ideenaustausch gegeben werden. Dazu haben wir einerseits das Vortrags-
und Workshopprogramm, andererseits auch gemütliche Sofaecken, billige
Cocktails und Party.
Dass der Fokus auf Coden liegen soll, heißt nicht, dass man meisterhaft
programmieren können muss, um Spaß zu haben: Ein Teil des Fahrplans
wird sich um Programmieren drehen, ein anderer um diverse und vielleicht
ungewöhnliche Dinge. Jeder, der ein wenig Interesse am Hacken hat,
kann auf seine Kosten kommen — Vorwissen ist dabei generell weniger
Voraussetzung sein als Neugier.
Es soll aktiv gehackt, programmiert und mit Technik gespielt werden. Daher
seid Ihr hiermit aufgerufen, Ideen einzubringen, Projekte vorzustellen,
Workshops zu veranstalten, Vorträge zu halten, Kontakte zu knüpfen,
sprich, einfach mitzumachen. Das Programm entwickelt sich mit jedem
eingereichten Vortrag und jeder anregenden Idee.

Tensar la Esfera Publica – TORRES

Konferenz in Zusammenhang mit der Elften Havana Biennale:

Thema ist die Eingrenzung der öffentlichen Sphere. Ziel des Vortrags ist es, eine Tour durch die Konzepte zu unternehmen, die die theoretische Basis der Havana Bienalle, das kuratorische Design des Events und die Präsentation seiner Inszenierung darstellen.
Es wird eine besondere Betonung auf die Beziehung zwischen der Kunst und dem Publikum gelegt, desweiteren aber auch auf Stücke die soziale Integration und bürgerliche Partizipation befördern.
 
Kern des Vortrags ist es, einen großen Anteil der Dokumentation der Hauptwerke vorzustellen.

NEUE SEMINARE Sommersemester

Liebe Studenten und Gasthörer,

auch dieses Semester werden viele tolle und interessante Projekte und Seminare im Bereich Postdigital angeboten. Wir freuen uns auf euch!

 

Die Alchimistenkiste:

http://www.hfg-karlsruhe.de/vorlesungsverzeichnis/ss-2013/alchimistenkiste.html

Der HfG-Defibrillator:

http://www.hfg-karlsruhe.de/vorlesungsverzeichnis/ss-2013/hfg-defibrillator-schockgeber.html

Das GameLab:

http://www.hfg-karlsruhe.de/vorlesungsverzeichnis/ss-2013/gamelab.html

und die dazugehörigen Seminare

GameArt Studies:
http://www.hfg-karlsruhe.de/vorlesungsverzeichnis/ss-2013/game-art-studies.html

LAB:
http://www.hfg-karlsruhe.de/vorlesungsverzeichnis/ss-2013/lab.html

GRUNDLAGEN DER ENTWICKLUNG FÜR INTERAKTIVE KUNST UND MEDIEN:
http://www.hfg-karlsruhe.de/vorlesungsverzeichnis/ss-2013/grundlagen-der-entwicklung-f-r-interaktive-kunst-und-medien.html

Held Sein:
http://www.hfg-karlsruhe.de/vorlesungsverzeichnis/ss-2013/held-sein.html

Die Genesis der Netzwelt:
http://www.hfg-karlsruhe.de/vorlesungsverzeichnis/ss-2013/die-genesis-der-netzwelt.html

Kinetic Space:
http://www.hfg-karlsruhe.de/vorlesungsverzeichnis/ss-2013/kinetic-space.html

Moving Body and Space:
http://www.hfg-karlsruhe.de/vorlesungsverzeichnis/ss-2013/moving-body-space.html

 

Kommen lohnt sich!

GAME ART – KUNST MIT COMPUTERSPIELEN

SA, 12.01.2013 und SA, 19.01.2013 jeweils von 10:00-18:00 Uhr in ENTROPIA
Seit den 1990er Jahren setzen sich KünstlerInnen mit dem Medium des Computerspiels (kritisch) auseinander und setzen Games als Material ein. Die Zugänge zu Computerspielen sind mannigfaltig: KünstlerInnen produzieren eigenständige Spielprogramme oder modifizieren die audiovisuellen Oberflächen, technischen Strukturen und Regelwerke vorgefundener Spiele. Das Game als Technologie lässt sich darüber hinaus nicht nur als eigenständiges künstlerisches Medium, sondern auch als Werkzeug begreifen, mit dem sich hybride Artefakte wie beispielsweise Machinima herstellen lassen.

FUTURE WAS YESTERDAY

Norman is a critic, urban and media historian, novelist, and teacher in the School of Critical Studies at California Institute of the Arts. Together with Margo Bistis, a European cultural historian, independent curator, and teacher in the School of Critical Studies at California Institute of the Arts, he will perfom a workshop that will take place from the 7th till the 9th of November 2012, starting 3 pm.
They´ll show their work at the picture of the 20th century from the perspective of  the 19th century.

The workshop will be held in english

The Project can be found here


“A historical science-fiction novel, The Imaginary 20th Century operates as a gigantic interactive data field with 2,200 images and an original sound composition. The story involves the picaresque adventures of a woman who, in 1901, selects four men to seduce her, each with a vision of the coming century. We navigate through the suitors’ worlds, follow the woman (Carrie) on her travels, witness what she and her lovers forgot to notice; and experience the tastes and sounds of the period from 1893 to 1926. It is a whimsical meta-journey that requires a printed book and an online interface. The co-directors are Margo Bistis and Norman M. Klein.”

http://www.youtube.com/watch?v=0e9DAnVhsWg

Tom Leeser, Director of the Center for Integrated Media at Cal Arts, discusses Norman Klein, Margo Bistis, and Andrea Kratky’s new DVD novel “The Imaginary 20th Century”. This talk accompanied the show in the Ben Maltz Gallery “The Future Imaginary” which was co-curated by Leeser and Meg Linton, Gallery Director at Otis.

 

Realitätsverkrümmung

The Special-Effect is in its completion often a perfect illusion, a keen fantasy wrapped in beguiling pictures. Reality is being bent and turns fiction to belief. But with the perfection of the illusion is exponiantially linked to the complexity of its creation.
This seminar focuses on complexer projects, as for example the usage of Matte-Paintings as Setextensions or the filming and corrrect processing of a greenscreen. In that different programs such as After Effects, Maya and Nuke are being used. Knowledge of those programs is advantageous. Active participation in structuring the seminar in form of questions and suggestions are asked for.

Limited attendance because of a shortage of workstations.
Applications to: gkuge(at)hfg-karlsruhe.de

Out of Space

The goal of the two meditative excursions is the concentrated and conscious perception of our environment and as a consequence thereof the collection of mind-expanding experiences.
Technical process causes an alienation and change of perception of nature. Technological revolutions changed mans view rapidely. These technical innovations can if left unreflected lead us to perceive less and less of the primordial.
In the first excursion we escape the technotrop and adress ourselves to nature and our inward. In the second excursion we´ll even go a step further and spend some time in a monastery that commands silence.

The inauguration and discussion of the excursions will take place on tuesday the 30th of october in Entropia (room 323).

Further information and application: mzampella(at)hfg-karlsruhe.de