Category: Ausstellungen

I’D BLUSH IF I COULD

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Hier finden Sie das Programm zur Ausstellung:

„I’d blush if I could“
Winterausstellung der Medienkunst
10.-12. Dezember 2015 16-22 Uhr
Eröffnung Donnerstag 10.12. 18 Uhr U.a. Flüchtlingsjamsession und HfG Label ab 20 Uhr
Finissage Samstag 12.12. mit Kaffee, Kuchen und Gebet ab 16 Uhr

Staatliche Hochschule für Gestaltung
Erdgeschoss / Lichthöfe und 1. Stock “Reling” / Lichtbrücke
Lorenzstr. 15
76135 Karlsruhe

Ausstellung, Blauer Salon und Programm: Erdgeschoss / Lichthöfe
Lounge mit Verköstigungsangebot, Museumsshop und Programm: 1. Stock “Reling” / Lichtbrücke

DAS RAHMENPROGRAMM

(zum Download als PDF)

Donnerstag,
10. Dezember 2015
—-Lichthöfe (Bühne)—-
18:00 Uhr Eröffnung
Kuratorinnentrio Bosch, Franz und Konyukhova
Moderation Heinrich Klotz
Unternehmensberatung Salesch
Carlo Fox Negrelli
20:00 Uhr Flüchtlingsklänge / Open Jamsession:
Zondede Ballet
Mit “Pascal” Kodzovi Koudzodzi von der Gruppe Sogo Kesinou (Togo – Lomé)
Jeder ist herzlich eingeladen mit zu jammen. Flüchtlinge, Flüchtige und Flüglinge. Die Bühne der
Ausstellung steht ab 20:00 Uhr jedem Musiker zur Verfügung.
21:30 Uhr Performance
von Jeni McClelland
 

Freitag,
11. Dezember 2015
—-Lichthöfe (Bühne)—-
15:00 Uhr Aktzeichnen

Nackte
16:00 Uhr Bikekitchen (Ausstellungsfläche)
bicycle self repair workshop
18:00 Uhr Patagonien – Eine Diashow
Fünf Monate hat die Fotografin und Buchautorin Annika Gutsche die Südspitze Südamerikas bereist – zu Fuß und zu Pferd, mit dem Jeep und dem Segelboot.
Mit außergewöhnlichen Fotografien spürt Annika Gutsche den magischen Mythos Patagoniens auf.
20:00 Uhr Flüchtlingsklänge / Open Jamsession:
Jeder ist herzlich eingeladen mit zu jammen. Flüchtlinge, Flüchtige und Flüglinge. Die Bühne der
Ausstellung steht ab 20:00 Uhr jedem Musiker zur Verfügung.
—-Reling (1.OG / Lichtbrücke)—-
16:30 Uhr MIAMI: Vernissage im Shop mit Q’s K
19:00 Uhr KLAK liest vor: Release Heft Nr. 10
Mittlerweile blickt KLAK auf 10 Hefte mit Texten von Studierenden zurück, die im
Literaturseminar bei Prof. Dr. Krass entwickelt und im Literaturautomat KLAK vertrieben wurden.
Heft Nummer 10 enthält Texte, die bereits bei den Karlsruher Literaturtagen 2015 vorgestellt
wurden; gelesen werden jedoch auch ganz neue, unveröffentlichte Arbeiten.
—-Blauer Salon—-
Filmabend
20:15 Uhr Aart Steinmann, “Days of Greatness” – 13 Minuten
20:35 Uhr Till Gombert, Titel? – 6 Minuten
20:50 Uhr Iuri Maia Iost, “Lauf der Dinge” – 12 Minuten
21:10 Uhr Laura Morcillo, “Lettre de Werderplatz” – 6 Minuten
PAUSE21:30 Uhr Jonas Piroth & Dominic Thiel, Ausstellungsdokumentation “Only Living Rooms” – 10
Min
21:45 Uhr Valle Döring, „Limb“ – 13 Min
PAUSE
22:15 Uhr Irina Konyukhova, “Digital” – 7 Min
22:30 Uhr Dominic Thiel, “Sitcom” – 14 Minuten
—-Lichtbrücke (1.OG)—-
23:00 Uhr Kollektiv Spieltrieb

 

Samstag,
12. Dezember 2015
—-Lichthöfe—-
17:00 Uhr Kaleidoskop – das Theorieformat
u.a. mit Jandra Böttger
20:00 Uhr Flüchtlingsklänge / Open Jamsession
Jeder ist herzlich eingeladen mit zu jammen. Flüchtlinge, Flüchtige und Flüglinge. Die Bühne derAusstellung steht ab 20:00 Uhr jedem Musiker zur Verfügung.
21:00 Uhr Patagonien – Eine Diashow
Fünf Monate hat die Fotografin und Buchautorin Annika Gutsche die Südspitze
Südamerikas bereist – zu Fuß und zu Pferd, mit dem Jeep und dem Segelboot.
Mit außergewöhnlichen Fotografien spürt Annika Gutsche den magischen Mythos Patagoniens auf.
—-Reling—-
16:00 Uhr K&K (= Café & Kuchen) und Gebet
mit Maruf Satar
—-Blauer Salon—-
Filmabend
20:00 Uhr Heidi Herzig, „Tulip Spring Youtube Playlist“ – 5 Min
20:10 Uhr Gerrit Kuge, “Versuch” – 8 Minuten
20:25 Gerrit Kuge, „Der Mensch Der Grinst“ – 5 Min
20:40 Uhr Jens Willms, Donovan Disco – 2 Min
20:45 Uhr Philip Ernst, k.A. (Trailer) – 3 Min
21:00 Uhr Max Lange, Hörspiel “Sternensaat” Trailer (2x) – 3 Min
PAUSE
21:25 Uhr Jens Willms, “Don’t Drone and Drive” – 2:19
21:30 Uhr Max-Victor Herbert, “Pachinko” – 7 Min
21:40 Uhr Carina Obrecht, “Persona” – 10 Min
21:55 Uhr Carina Obrecht, Victor van Wetten, Max-Victor Herbert, k.A. – 99 Sekunden

MAU x HfG Go Public Schlachthof/ Circus 3000

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MAU x HfG Go Public

Donnerstag, 29.10. – 19 Uhr – Schlachthof/ Circus 3000 

Studierende der MAU Tokio und der HfG Karlsruhe zeigen am 29. Oktober ab 19 Uhr im gesamten Außenbereich des Schlachthofs und im Circus 3000 Video- und Performancekunst.  Im Rahmen einer langjährigen Kooperation der HfG mit der MAU Tokio sind diese Woche Studierende aus Tokio zu Gast in Karlsruhe. Es wird Gastvorträge, Konzerte und eine Ausstellung im öffentlichen Raum geben.Das gemeinsame Go Public Event im Schlachthof Karlsruhe schließt an ein dreitägiges Video- und Performancefestival in der Einkaufsstraße Ogu Ginza in Tokio an. In Ogu Ginza zeigten Karlsruher Studierende in Zusammenarbeit mit japanischen Studierenden Video- und Performancekunst an Hauswänden, in Baustellen oder Garagen.  

MAU x HfG Go Public – Donnerstag, 29. Oktober 19 Uhr Schlachthofs / Circus 3000 

Changes in Printing and Binding Techniques and their Influence on Book Design 1860s-1960s – Lecture by Ritsuko ENDO –  28. October 2015, 4 pm, Blackbox 3rd floor

Music and the environment – Concert by Christophe Charles 28. October 2015, 8 pm Klangdome 3rd floor

© 2007- Institut für Postdigitale Narrativität – HfG Karlsruhe

AUßENSTELLE

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In dem „Go Public“ Seminar der Hochschule für Gestaltung werden Projekte realisiert, die sich mit verschiedenen Dimensionen des öffentlichen Raumes auseinandersetzen. Der öffentliche Raum wird weltweit privatisiert und kommerzialisiert, wodurch der Begriff des öffentlichen Raums seine Bedeutung verliert. „Go Public“ bietet eine Möglichkeit diesen Raum mit kulturellen Interventionen wieder zurück zu erobern, zu rekultivieren und abseits der gängigen Kulturinstitutionen zu agieren.

AUßENSTELLE ist ein Projekt, das das Seminar selbst zur (künstlerischen) Intervention im öffentlichen Raum werden lässt.

Das Projekt wurde erarbeitet und organisiert von: Eva Franz, Achim Weinpel, Jan Cordes, Robert Hangu, Martin Sturm und Carina Obrecht. Weitere Unterstützung: Andreas Grindler, Marco Zampella und Greta Hoffmann. Initiiert von Michael Bielicky. Film von Michael Rybakov.

GO NORTH

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Go North is a project by the “Go Public” seminar, developed by the digital media department of Karlsruhe University of Arts and Design, Germany. Its objective is the reclamation of the public space as a site of cultural place, encounter and play by artistic means. Outside the comforting realms of the white cube, new locations are being examined, experimented with and transformed into temporary exhibition spaces.

For the 700IS Reindeerland festival 2014 nine media artists from Karlsruhe will present their works, several of them being prepared during their travel from Reykjavik to Egilsstaðir. The artists therefore are interested in the experiment to react to the inspiration given by the experience in Iceland and offer their artistic interpretation within their performances, sound sculptures, films and installations to the audience at the site.

Artists: Lena Zwerina, Mara Ittel, Max Negrelli, Jan Cordes, Brice Clocher, Greta Hoffmann, Lukas Rehm, Victor van Wetten and Eva Franz. 

WHERE IS THE F*KKIN CHRISTMAS TREE?

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Der Fachbereich Medienkunst blickte in einer neu konzipierten Winterausstellung, die am 16.12.2014 ab 18 Uhr in den Lichthöfen der HfG stattfand auf das vergangene Schaffensjahr der Studierenden zurück. Das Licht von Installationen, Videos und Beleuchtungen erhellte die Dunkelheit in den Lichthöfen der Hochschule.

Gerade die dunkle Weihnachtszeit ermöglicht das Arbeiten mit Licht: Mit diesem Hintergedanken starteten die Medienkünstlerinnen und Medienkünstler eine Winterausstellung und präsentierten bestehende und neue Arbeiten, außerdem mehrere aktuell entstandene Filme. Ab 21 Uhr fand ein Konzert Konzert des Hochschulabel “Ichiigai” mit audiovisuellen live-Performances statt.

Am darauffolgenden Abend lud „Where is the f*kkin Christmas tree?“ zum Animationsfilmabend ein.

Es wurde eine Auswahl der an der Hochschule entstandenen, teilweise preisgekrönten Animationsfilme der letzten 6 Jahre präsentiert. 

Die Veranstaltung fand in den Lichthöfen der HfG Karlsruhe statt.
 

 

Die organisatorische Leitung und das Ausstellungsdesign wurde von Eva Franz mit Unterstützung von Jörg Stegmann übernommen. Im Rahmen der Entwicklung des Raumkonzepts geht ein großes Danke an Natalia Schmidt. Organisatorische Unterstützung wurde außerdem von Frank Halbig, Katharina Heidecke, Andreas Grindler, Victor van Wetten, Carina Obrecht, Anja Schneider, Greta Hoffmann, Vanessa Bosch, Lena Zwerina, Elvira Heise, sowie den ausstellenden Künstlern, weiteren Studierenden und natürlich den Mitarbeitern der HfG getragen.

 

GO HOME

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Mit Arbeiten von Max Negrelli, Felix Buchholz, Adam Gawel, Adam Rafinski, Jan Cordes, Lena Zwerina, Victor van Wetten, Mara Ittel, Eva Franz, Bastian Eicher, Zaza Barisch, Alex Lobcaste, Beauregard Blixby, Solvey, Marco Zampella… Konzept von Eva Franz. Ausstellungsgestaltung und Organisation von Lena Zwerina, Felix Buchholz und Eva Franz.

Die Ausstellung „GO HOME“ setzte sich sowohl mit dem neuen Konzept des Sommerlochs auseinander, als auch dem diesjährigen Interesse der beteiligten KünstlerInnen, nicht nur die zeitbasierte, performative Komponente dieses Hochschul-Rundgangs zu beachten, sondern auch auf die „Verortung“ (in der Institution) zu reagieren:

In dem von Prof. Michael Bielicky initiierten Seminar „Go Public“ im Fachbereich Medienkunst werden hauptsächlich künstlerische Interventionen außerhalb bestehender (Kultur-)Institutionen erarbeitet, meist für den öffentlichen Raum. Hier treten die jungen KünstlerInnen untereinander, mit der Situation und den Menschen vor Ort in den Dialog. Aktionen dieser Art sollen daran erinnern, dass der öffentliche Raum für das künstlerische Schaffen nutzbar gemacht werden kann, in kurzer Zeit und mit großer Wirkung.

Anstatt künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum zu generieren, haben in diesem Jahr die Arbeiten sich an private und unzugängliche Orte zurück gezogen. Die großen Themen des Sommerlochs wie „Performance“ und „Kommunikation“ berücksichtigt, thematisierte „GO HOME“ das Private, das Subjektive, das Unzugängliche, und das Abwesende. Im großen Studio der Hochschule gewährten Live-Stream-Installationen einen Blick durch das „Schlüsselloch“ und führten die verschiedenen Arbeiten in einem Raum zusammen.

Im HfG Studio wurden also über Screens und verschiedene Objekte künstlerische Arbeiten von unterschiedlichen, über den Globus verteilten Orten via live-Streaming in einer audiovisuellen Installation zusammengeführt. Darüber hinaus bestand auch die Möglichkeit selber zu partizipieren und sich als Künstler oder Amateur mit einem live-Stream dazu zu schalten. Die Besucher waren ebenfalls herzlich aufgefordert ihren 6 Sekunden Video-Tweet über die “Vine” App auf der Vine Wall im großen Studio zu posten.

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GO HOME

An exhibition by the department of postdigital narratives at the HfG Karlsruhe Sommerloch-Festival ’14. From 9.-12. Juli 14, 11 am to 9pm, UTC+02:00. Opening: 08. Juli 7pm.

Artists: Max Negrelli, Felix Buchholz, Adam Gawel, Adam Rafinski, Jan Cordes, Lena Zwerina, Victor van Wetten, Mara Ittel, Eva Franz, Bastian Eicher, Zaza Barisch, Alex Lobcaste, Beauregard Blixby, Solvey, Marco Zampella

Engineers: Brice Clocher &  Jonathan Giroux

Concept: Eva Franz

Exhibition design and organization: Eva Franz, Lena Zwerina & Felix Buchholz

Additional Support: Anna Gates, Greta Hoffmann

Iniitiated by: Prof. Michael Bielicky

Documentation und Film: Michael Rybakov

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NATALIE’S PORT MEN – Go Public Rheinhafen

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Der Fachbereich Digitale Medien der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe präsentierte mit „Natalie’s Port Men“ Positionen junger Künstler am Rheinhafen Karlsruhe.

Die Arbeiten sind von dem industriellen Hafen selbst inspiriert worden und traten mit der beeindruckenden Kulisse vor Ort in den Dialog. Der Rheinhafen wurde für diesen Abend mit Projektionen, Klangobjekten, interaktiven Installationen, kinetischen Installationen, Skulpturen etc. transformiert und in anderer Gestalt erfahrbar gemacht.

„Natalie’s Port Men” war eine weitere Veranstaltung des HfG-Seminars Go Public. Mit „Go Public“ werden Projekte realisiert, die sich mit verschiedenen Dimensionen des öffentlichen Raumes auseinandersetzen. Der öffentliche Raum wird weltweit immer mehr privatisiert und kommerzialisiert, wodurch der Begriff des öffentlichen Raums seine Bedeutung verliert. „Go Public“ bietet eine Möglichkeit diesen Raum mit kulturellen Interventionen wieder zurück zu erobern und dadurch zu rekultivieren. „Go Public“ blickt auf eine ganze Reihe erfolgreicher Medienkunstausstellungen zurück, deren Werke schon in Prag, Bangkok, Barcelona und zahlreichen anderen Großstädten weltweit zu Gast waren.

GO PABURIKKU – UNDER (RE)DECONSTRUCTION

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Under(re)deconstruction von Prof. Christophe Charles und Studierenden der Musashino Art University Tokyo in Koorperation mit dem Fachbereich für Postdigital Narratives der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe…

Gleich am Anfang des Wintersemesters 2013/14 gab es im Rahmen des Go Public-Seminars einen intensiven Crash-Workshop, an dem Studenten der Musashino Art University Tokyo und interessierte HFG-Studenten partizipiert haben.
Innerhalb nur einer Woche wurden Projekte entwickelt, die dann unmittelbar danach im öffentlichen Raum der Stadt Karlsruhe oder in der Nähe (Klosterruine Frauenalb) gezeigt wurden.

Beide Hauptaktionen in Frauenalb und in der Karlsruhe City sind als spontane Medienkunst-Interventionen im öffentlichen Raum zu verstehen. Hierbei treten die jungen KünstlerInnen untereinander, mit der Situation und den Menschen vor Ort außerhalb bestehender Institutionen in den Dialog. Aktionen dieser Art sollen daran erinnern, dass der öffentliche Raum für das künstlerische Schaffen nutzbar gemacht werden kann, in kurzer Zeit- und mit großer Wirkung.

Der Katalog zu den gemeinsamen Projekten der MAU und HfG in Karlsruhe in 2013 ist im ZKM Shop erhältlich.
Weitere Infos unter efranz(at)hfg-karlsruhe.de.

Mit:
Minami Yahiro, FeMaLe (Felix Buchholz, Mara Ittel and Lena Zwerina), Sebastian Finzenhagen, Hua Yang, Lukas Rehm, Jan Cordes, Hedi Haase, Elenya Bannert, Katsugi Nogami, Willhelm Brodt, Andreas Hampp, Jan Reusch, Yasufumi Shintaku, Pia Würth, Mara Ittel, Robin Brass, Max Negrelli, Eva Franz, Karolina Sobel, Lavell, Anda Szűcs, Eszter Szőnyeg, Asuka Hamaguchi, Mizuki Hiramoto, Anna Miyoshi, Rika Sato.

Seminarleiter: Prof. Michael Bielicky (HfG Karlsruhe), Christophe Charles (MAU Tokyo)

Support: Greta Hoffmann, Eva Franz, Brice Clocher, Dieter Sellin

GO PABURIKKU – Beichtstuhl und Sushi

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Gleich am Anfang des Wintersemesters 2013/14 gab es im Rahmen des Go Public-Seminars einen intensiven Crash-Workshop, an dem Studenten der Musashino Art University Tokyo und interessierte HFG-Studenten partizipiert haben.
Innerhalb nur einer Woche wurden Projekte entwickelt, die dann unmittelbar danach im öffentlichen Raum der Stadt Karlsruhe oder in der Nähe (Klosterruine Frauenalb) gezeigt wurden.

Beide Hauptaktionen in Frauenalb und in der Karlsruhe City sind als spontane Medienkunst-Interventionen im öffentlichen Raum zu verstehen. Hierbei treten die jungen KünstlerInnen untereinander, mit der Situation und den Menschen vor Ort außerhalb bestehender Institutionen in den Dialog. Aktionen dieser Art sollen daran erinnern, dass der öffentliche Raum für das künstlerische Schaffen nutzbar gemacht werden kann, in kurzer Zeit- und mit großer Wirkung.

Der Katalog zu den gemeinsamen Projekten der MAU und HfG in Karlsruhe in 2013 ist im ZKM Shop erhältlich.
Weitere Infos unter efranz(at)hfg-karlsruhe.de.

Mit:

Minami Yahiro, FeMaLe (Felix Buchholz, Mara Ittel and Lena Zwerina), Sebastian Finzenhagen, Hua Yang, Lukas Rehm, Jan Cordes, Hedi Haase, Elenya Bannert, Katsugi Nogami, Willhelm Brodt, Andreas Hampp, Jan Reusch, Yasufumi Shintaku, Pia Würth, Mara Ittel, Robin Brass, Max Negrelli, Eva Franz, Karolina Sobel, Lavell, Anda Szűcs, Eszter Szőnyeg, Asuka Hamaguchi, Mizuki Hiramoto, Anna Miyoshi, Rika Sato, Christophe Charles.

Seminarleiter: Prof. Michael Bielicky (HfG Karlsruhe), Christophe Charles (MAU Tokyo)

Organisation: Eva Franz

Support:
Greta Hoffmann, Brice Clocher, Moph Zielke, Jan Cordes, Eva Franz, Marco Zampella, Dieter Sellin

Ausstellung im ZKM im Rahmen der KAMUNA: »GameLab: Beta Test«

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03. August 2013, 18:00-01:00 Uhr, ZKM_Mediathek

Computerspiele, Game Design, Kunst:  Im Rahmen von ZKM_Gameplay – dem neuen Bereich für digitale Spiele und experimentelle Spielformen im ZKM – wird die Ausstellung »GameLab: Beta Test« präsentiert. Die Ausstellung findet in der Bibliothek des ZKM statt und ist Teil des Programms der KAMUNA.

»GameLab: Beta Test« zeigt Computerspiele, Projekte und Kunstwerke, die am GameLab der Hochschule für Gestaltung entstanden sind oder sich noch in der Entwicklung befinden. Die BesucherInnen sind eingeladen, die neuen Games auszuprobieren und spielerisch zu erfahren.

Es werden 11 Projekte präsentiert. Die Bandbreite reicht vom kreativen Stegreif bis zum ausgereiften Computerspiel; vom experimentellen Audio-Game bis zur witzigen Spieleparodie.

Martin Reiche: Stealth

Jan Cordes, Jonathan Wehrle: Doors of Decision

Matthias Richter: Not A Game

Tilmann Hars, Martin Felis, Jonathan Wehrle: I Hate Myself

Simon Kohlmeyer: Agents

Brice Clocher, Kay Fleck, Greta Hoffmann, Vivian Maas, Rémi Papillié: Don’t Play With Me – The Game of Seduction

Martin Buntz, Mireille Greene und Benedikt Morschheuser: Kill Your Work/Life Balance

Martin Buntz, Greta Hoffmann, Felix Kalka, Patrick Müller, Andrés Stober, Justus Ulbrich: Minimalistic

Gregor Belogour, Martin Buntz, Brice Clocher, Julian Faude, Kay Fleck, Greta Hoffmann, Michael Sohm, Andrés Stober: Ridiculously Large Swords

Martin Nerurkar, Joachim Eckert, Wendy Fox: Touch of Death

Sebastian Mohn: The Bowl

Das GameLab der HfG Karlsruhe ist ein Label für Medienkunst, das sich mit dem Medium Spiel und der zeitgenössischen Spielkultur auseinandersetzt. Das Profil des GameLab wird gezeichnet durch künstlerische Produktion und Forschung u.a. an Game Art, Retro Games, Serious Games, Indie Games, Machinima und vielem mehr. Mit »GameLab: Beta Test« präsentiert das GameLab spielerische Kunstwerke und interaktive Experimente. Im Mittelpunkt steht ein erweiterter Spielbegriff, der die Grenzen dessen auslotet, was als »Zauberkreis« den Raum eines Spiels konstituiert.